"ON MY WAY": Voyage au pays des musiques WEST-COAST & COUNTRY-ROCK

Le mythique guitariste de TOTO nous gratifie d’un nouvel album solo (le septième), cet artiste né en 1957 à Los Angeles, dans une famille de musiciens à inventé un jeu de guitare particulier, un jeu indissociable aujourd’hui du genre « West  coast – AOR » à savoir un son saturé proche du hard rock – métal, un son de guitare tranchant enrobé de chorus, le tout magnifié par de l’écho réglé sur le tempo du morceau. Le fabricant de guitare "Music Man" qui "endorse" steve à crée pour lui une guitare signature la "LUKE" qui fait référence chez les musiciens, au panthéon des guitares mythiques.

Les qualités particulières de monsieur Luthaker lui ont values, avec un coup de pouce du guitariste Jay Graydon (référence AOR!) , de participer à plus de 900 enregistrement entre les années 70 et 90 avec des artistes majeurs comme : Paul McCartney, Michael Jackson, Joe Cocker, Lionel Richie, Cher, Boz Scaggs, Elton John, Eric Clapton, Earth, Wind and Fire, Joni Mitchell, Olivia Newton-John, George Benson, Michael Jackson… Il est membre du groupe toto depuis 1978, mais tout le monde sait cela.

Les albums solo de sir Lukather on souvent été influencés par la musique métal et n’ont connu qu’un succès limité aux fans et autres adorateurs de son style guitaristique. (je me souviens d'un duo avec Richard Marx dans les années 90...)

Le nouvel opus est tout autre, « Ever changing times » se veut plus accessible, un peu comme s’il se voulait une condensé de meilleur de ce qu’offre la musique West coast, la patte Lukather agrémentée d’un soupçon de Toto de la grande époque («The Letting Go»)  , une légère touche de guitare qui grincent, mais pas trop, des inspirations à la Steely Dan («Stab in the Back».) et pour couronner le tout la présence d’amis de l’artiste avec Abe Laborial jr. a la batterie, Leland Sklar et Phil Soussan aux basses, Jeff Babko et Randy Goodrum qui se partagent les claviers, Steve Porcaro (ex  TOTO) sur la programmation des séquenceurs et synthés (comme il l'a déjà fait sur le dernier Toto) , Joseph Williams (ex TOTO, la voix de Pamela…) et Bill Champlin (l’une des voix du groupe Chicago) sont passés faire quelques chœurs.

Ce disque est un évènement, passer à côté tiendrait de la faute de goût !

 

Michael McDonald fait partie des artistes de référence de ce site, et quand l'un de vos artiste préféré sort un album cela revêt un caractère particulier.

Un nouvel album de reprises Motown, après deux albums précédents  déjà été consacrés par l'artiste aux joyaux du  catalogue soul de la mythique maison de disque...Alors cet album? Brillante continuité ou fade galette qui sent le réchauffé? A vous de juger, voici quelques extraits :

Aux premières mesures de "I know you where waiting for me" reprise du duo d'Aretha Franklin et georges michael, on est rassuré, c'est du bon McDonald! (pas le fast food...désolé mais elle était facile...) "Love TKO" de Teddy Pendergrass, "Walk on By" de Dionne Warwick, "Into The Mystic" de Van Morrison, "Living For The City" de Stevie Wonder, "Redemption Song" de Bob Marley et d'autres suivent avec le même bonheur, de la bonne musique west coast, à la production maîtrisée par un artiste de talent qui reprend des morceaux de référence pour les magnifier sans trahir leur esprit d'origine, du grand art.

Michael McDonald nous gratifie également d'un original, "Getting Over me" aux premières mesures si caractéristiques à l'univers musical de l'artiste. ("ouuhhhh....no.....no....no...".à écouter!)

Soul speak est un album à recommander, plus personnel que Motown 1 et 2, cet album présente s'il en était besoin, le talent et la maîtrise musicale d'un artiste de référence qui, je vous le rappelle, sera  en concert au casino de Paris le 23 juin!

Vous voulez en savoir plus sur Michael McDonald? Lisez la chronique qui lui est consacrée sur ce site!
Chronique MICHAEL MCDONALD

PRESENTATION DU NOUVEAU CD AU "David Letterman late Show"

Ecoutez de la musique pendant que vous naviguez sur le site avec la sélection que je vous propose!. Pour cela cliquez sur l'icone de l'artiste et la chanson démarrera! c'est ensuite non stop comme une radio.

Plus bas (sous les liens) plus personnel...des morceaux originaux composés et enregistrés maison qui sont diffusés depuis peu par le site SOUNDTRIBE....

Le site west Coast rendez-vous l’a annoncé en avant première la semaine dernière, le groupe Chicago sera en concert le 30 juillet 2008 au Casino de Paris. Walter Parazaider (saxophone), James Pankow (trombone) et Lee Loughnane (trompette). Robert Lamm (claviers) Tris Imboden (batterie) , Keith Howland et l’irremplaçable Bill Champlin fouleront bien le sol de notre beau pays ou le groupe n’était pas revenu depuis 1976 ! 

C'est dans le cadre d'une tournée mondiale que Chicago revient en Europe c’est inespéré !En mars, le groupe américain est en tournée au Japon où il partagera l'affiche avec Huey Lewis puis retour aux Etats-Unis. Du 3 juin au 4 juillet, Chicago sera en tournée en Amérique du Nord avec les Doobie Brothers pour 22 dates. ensuite Chicago rejoindra seul le vieux continent pour une tournée Européenne du 16 au 31 juillet 2008.

 

Les dates 

16 juillet : Stuttgart, Allemagne, Stuttgart Jazz Festival

18 juillet : Stockholm, Suède, Cirkus

19 juillet : Oslo, Norvège, Sentrum Scene

21 juillet : Horsens, Danemark, NY Theatre

22 juillet : Hamburg, Allemagne, Stadtpark

23 juillet : Berlin, Allemagne, Zitadelle

25 juillet : Zurich, Suisse, Kongresshaus

26 juillet : Lucca, Italie, Piazza

28 juillet : Monte Carlo, Monaco, Sporting Club

30 juillet : Paris, France, Casino de Paris

31 juilllet : London, Angleterre, Motorshow Music Festival

Pour avoir vu le groupe en concert aux états unis en mai dernier je ne saurais trop vous conseiller d’assister à cette grande leçon de musique, d’inspiration de simplicité, et de longévité !

En espérant qu’ils prendront le temps de reprendre quelques tubes des années 80 à aujourd’hui dont ils sont habituellement un peu avares au profit des grands classiques des années 70… Les dates des concerts sont confirmées sur le site du groupe, mais la billeterie n’est pas encore ouverte. En tout cas moi j’y serai !

Chicago va sortir un album courant 2008 : Lisez la chronique relative à cet évènement

ECOUTEZ CETTE CHRONIQUE EN PODCAST AUDIO :

Mais qu'ont donc tous les artistes west-coast à s'installer à Nashville, je n'oserais supposer que c'est pour faciliter la cohésion du message de ce blog entre country et west coast! Plus sérieusement à l'image de son ami Bill Champlin, Greg guidry vit a "Music city"

Cet artiste est né à saint-louis dans le Missouri en 1954 il a débuté une carrière de musicien dès la fin de l'adolescence mais n'a connu le succès qu'a l'agde de trente ans avec plusieurs titres placés au top 20 américain, parmi ses amis d'enfance on compte un certain Michael Mc donald et cette amitié transparait dans les compositions de Greg Guidry qui même s'il n'a pas une voix aussi caractéristique que son ami, fait de l'excellente west coast/AOR, le style "blue eyed soul" n'est pas très loin.

Pianiste, chanteur et compositeur de talent, greg guidry à offert certaines de ses compositions à d'autres artistes notables comme Climax Blues Band, England Dan & John Ford Coley, Robbie DuPree, EXILE, Johnny Taylor...(bonjour le pedigree! un pan de la musique west coast est dans cette liste.)

Greg Guidry, aujourd'hui disparu, reste un des piliers de la fondation de la musique west coast.

Découvrez quelques composition de l'artiste en cliquant sur la lien qui vous emmenera sur son "player": http://collect.myspace.com/music/popup.cfm?num=2&time... 

En voici deux extraits :

IF U WANNA LOVE ME

GOING DOWN

Si vous avez aimé, allez donc visiter le blog de Greg Guidry! : http://www.myspace.com/gregguidry  

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Michael McDonald naît le 12 février 1952 à Saint-louis (Missouri), adolescent il se passionne pour la musique et joue dans des groupes locaux ou il découvre la soul music et le "Rythm’ and blues" alors spécialité des musiciens afro américains.
Au début des années 70 Michael déménage à Los Angeles ou il entreprend une carrière de musicien de studio, son premier contrat professionnel est d’assurer les parties vocales sur le titre « Katy lied » l’album du groupe « Steely dan », ses talents de chanteur et de clavier entraîneront son intégration au groupe.
En 1975, Michael McDonald est recruté par les "Doobies Brothers" pour remplacer le chanteur Tommy Johnston, la participation de Michael influence le groupe qui d’éloigne de ses racines rock pour intégrer des éléments soul dans les compositions.
Ce métissage donnera naissance à des morceuax d’anthologie comme Takin' It to the Streets", "Little Darling", "It Keeps You Runnin'" "Minute by Minute" et "What a Fool Believes.
La tournée d’adieu des “Doobies brothers” lance le début de la carrière solo de l’artiste qui peux désormais laisser libre champ à son amour pour le "Rythm and blues" et la "soul", sa voix de baryton si caractéristique lui vaudra de nombreux succès, on va même inventer même un nom au courant musical qu’il porte, la « Blue eyed soul » (soul aux yeux bleus).
I keep forgettin’ restera dans les mémoires comme le porte drapeau de la musique west coast émergente au début des années 80. Et son intervention dans « Ride like the wind » de christopher Cross ou la chanson « Ya mo be there » produite par Quincy Jones qu’il interprète avec a James Ingram, feront connaître sa voix aux quatre coins de la planète.
Plus récemment Michael Mc Donald à sorti deux brillants albums consécutifs en hommage à la motown sur lequel il revisite les classiques du catalogue ( Ne pas rater sa version d"I Heard It Through the Grapevine",’)
Pour 2008 on annonce un troisième opus de reprises Motown, produit par …Motown Soul Speak" prévu pour sortir en mars.
L’artiste sera en concert au casino de paris le 28 juin, un moment à ne pas rater !
Vous voulez en savoir plus sur l’artiste allez visiter son site de fans français : www.myfavmusic.com

I KEEP FORGETTIN' SWEET FREEDOM LIVE EN 2003 I Heard It Through The Grapevine

Steve Perry est né le 22 janvier 1949 à Hanford (Californie, États-Unis d'Amérique), dans une famille d’origine portugaise, très tôt il développe un intérêt pour la musique qu’il découvrira au collège en tenant les percussions d’un « marching band » (fanfare américaine) puis en rentrant dans le chœur du collège à Visalia (Californie)
Il entame une carrière musicale vers l’age de 25 ans, après avoir joué dans le groupe « Alien project » il décide de se lanceren solo sans réellement trouver le succès.
Walter Herbert, le manager du groupe "Journey" ayant entendu une démo d’ « Alien Project » est séduit par la voix du jeune homme, qu’il trouve supérieure à celle du chanteur du groupe en place Robert Fleischman .
Herbert convoque le jeune homme à San Francisco mais l’audition ne peux se faire, elle se fera plus tard en cachette de robert fleishman lors d'une scéance de balance en préparation d'un concert à San Diego (Californie)
Ce soir là sa prestation musicale enchantera le groupe (sans mauvais jeu de mot...) et Perry deviendra le "frontman" de "Journey"

De 1977 à 1996, il sort plusieurs albums avec "Journey" : Infinity (1978), Evolution (1979), Departure (1980), Dream After Dream (1980, bande originale d'un film japonais), Captured (1980, live), Escape (1981), Frontiers (1983), Raised on Radio (1986) et Trial By Fire (1996)ainsi que deux albums solo "Street talk"(1984) et "For the love of strange medicine" (1994).

En 1985, il regroupe participe à l’organisation de l’album "Usa from Africa", sa chanson « If only for the moment girl » apparaît sur l’album.

En 1998 il apparaît pour deux chansons dans la b.o du film « Quest of Camelot » aux côtés de Bryan White (voir une note le concernant section country)

Depuis Steve Perry apparaît sur des productions d’albums ou signe la composition d'hymnes à l'occasion de cérémonies d’ouverture de la ligue de base-ball américaine notamment. Les fans ont sollicité son retour au sein du groupe "Journey" mais cette demande à été déclinée par le chanteur...

En 2007 Perry apparaît comme chanteur et producteur de l’album « Symphony of Voices » sur lequel on retrouve une reprise du groupe Journey "I Can See It in Your Eyes" la boucle est bouclée !

Quoi qu’il en soit et malgré une carrière en pointillés monsieur Perry demeure une valeur sûre, l’une des voix de référence de la musique west coast des années 80-90 avec des tubes comme Foolish heart, Sherry et bien d’autres...

"FOOLISH HEART"


"IF ONLY FOR THE MOMENT GIRL"

l'album "stone of sisyphus" enregistré en 1993 devait sortir en 1994, produit par warner bros. Le titre fait référence à la légende grecque de Sisyphus, obligé, pour obtenir sa liberté, de gravir un montagne en portant un pierre avec la promesse que s'il réussi il sera affranchi. (Malheureusement les pierres tombes chaque fois et il est obligé de recommencer encore et encore...)
Comme le pauvre sisyphus le disque connaitra bien des difficultés, entre la tiédeur de la maison de disque à diffuser un album jugé trop pointu et le départ de dwayne bailey, alors guitariste du groupe, qui en était le porte drapeau la sortie sera différée, puis ajournée pour être remplacé par l'album night and day, dans lequel Chicago reprend des standards Big Band....
Voici un extrait de l'abum : "plaid"



Certains morceaux de l'albums comme "Bigger than elvis" en 2004 ou "all the years" ont pourtant été diffusé apparaissant comme "new tracks" sur des compilations best off du groupe. Pour avoir écouté quelques extraits, je peux vous annoncer un album qui reprends les ingrédients du groupe tel qu'il apparait sur scène, à savoir entre les balades typées telles qu'ils s'en sont fait une spécialité depuis un vingtaine d'années et des morceaux plus "fusion" comme il les pratiquaient dans les années soixante-dix, tout cela fait trépigner d'impatience!

Qui qu'il en soit, Robert Lamm l'a annoncé l'album va sortir en 2008, sous le label Rhino qui distribue le groupe depuis plusieurs années. Deux albums studios de chicago en deux ans cela pouvait sembler inespéré en 2006! et pourtant ils l'ont fait.

Pour célébrer ce futur évenement voici deux titres de l'album en live : "The Pull" et "let's take a lifetime"

 

 "The pull"


"Let's take a lifetime"

Cela vient d'être annoncé, le groupe starship (ex jefferson airplane, puis jefferson starship) va sortir un nouvel album. Ce groupe dont la première création remonte a la fin des années soixante, à explosé sur les radios fm dans les années 80 avec le tubes "we built this city", "sara" et "nothing gonna stop us now"

L'album, produit par sony music, semble prometteur! "Get out again" est le premier titre de l'album, disponible sur internet, en voici un extrait :



Mickey thomas, le chanteur depuis le début des années 80 à repris les commandes du groupe, qui se produit régulièremement sur scène depuis la reformation en 2004.

En attendant la sortie de l'album, une révision générale du répertoire de Starship, ça a prit un petit coup de vieux derrière les oreilles, mais les ex-ados des 80's se rappeleront certainement de bons souvenirs de "boums" en ré-écoutant ces morceaux.

 

SARA                                                                                                                                   


NOTHING STOP US NOW                                                                                                


DES INFOS SUR L'ACTUALITE DU GROUPE : http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.view...

C'est par lui que ce blog à commencé et une plus grande place que la petite chronique des débuts devait être réservée à l'artiste.

Ecoutez : look away en version acoustique enregistré lors d'un passage radio à Los angeles en 2005 (document rare)



Bill Champlin est né a oakland, Californie le 21 mi 1947, très tôt il exprima un réel talent au piano familial comme a la pratique de la guitare. Très tôt il crée son premier groupe, "the opposite six», et commence a étudier la musique au collège. Son talent pousse ses professeurs a l’encourager a sortir du cycle scolaire te commencer une carrière de musicien professionnel. The opposite six deviennent alors "the sons of champlin" et commencent à enregistrer des albums au succès d’estime aussi grand que leur faible volume de vente.

Bill part pour Los Angeles et rencontre de nombreux musiciens comme Jay Graydon, David Foster, Steve Lukather et bien d’autres.
Les deux premiers albums de l’artiste, même s’ils apparaissent aujourd’hui comme des éléments de référence sur le devenir et la couleur musicale de la musique west-coast, Single et Runawayse vendent mal a cause d’un promotion embryonnaire de la part de la maison de disque. Cependant la couleur générale et les bases de ce que va devenir la west coast dans les années 80 sont jetées.

Champlin entame alors une carrière de musicien de studio à Los Angeles et apparaît sur des centaines d’enregistrement entre 1970 et 1980.

Il co ecrit "After The Love Has Gone" (Earth, Wind & Fire) and "Turn Your Love Around" (George Benson), et gagne deux Grammy Awards. Il collabore également avec des artistes comme Boz Scaggs, The Tubes, and Lee Ritenour.
Dans les années 90 champlin sort d’autres albums solo: No Wasted Moments, Burn Down the Night, Through It All, He Started to Sing et Mayday tous aussi créatifs et agréable à écouter que passés inaperçus dans notre beau pays.

In 1997, il reforme the Sons of Champlin, avec lesquels il continue de tourner parallèlement a ses prestations avec le groupe chicago. Avec lequel il Joue depuis 1978.
Cette intégration à Chicago se fit après le décès de Terry kath, guitariste de Chicago, on l’appela en lui conseillant d’auditionner afin de prendre la place du guitariste. Champlin refusa alors l’offre, plus tard il collabora avec le batteur de chicago, Danny séraphine, sur des enregistrements ou il faisait les cœurs avec peter cetera
Seraphine et Champlin co écrirent quelques chansons et il fut invité a faire les choeurs sur ("Sonny Think Twice") de l’album Chicago 16. Champlin suggera à Seraphine de prendre david foster comme producteur sur les prochains albums du groupe


Séraphine commença alors une campagne de promotion pour l’intégration de bill champlin au sein de groupe, robert émettant quelques réserves sur la venue d’un deuxième claver au sein de chicago. Après quelques hésitations Champlin fini par accepter d’intégrer le groupe pour un an en 1981, il en fait toujours partie aujourd’hui.

YOU'RE INSPIRATION EXTRAIT DE CHICAGO 17 première vidéo avec B.champlin


Bill reste l'un des hommes influents du groupe chicago dans ses compositions comme dans ses parties vocales.
Le départ de Peter Cetera à laissé Champlin monter en puissance, son timbre de voix associé à ceux de jason Scheff (le remplaçant) Robert Lamm portent les morceaux. Pour les avoir vu en concert en Mai 2007, rien n'est comparable dans ce qui se fait chez nous....le groupe tourne prés de 200 jours par an et cela se sent dans leurs prestations scéniques! C'est rodé et c'est une famille et ça tourne.

L’arrivée de Bill champlin dans le groupe sera notable sur l’album Chicago 17 le son change se modernise devient plus rock, l’album sera produit par David Foster. Pour les néophytes, c'est du TOTO avec une section de cuivres!

L'artiste continue des productions personnelles comme les deux albums "West Coast all star" enregistré avec Jason Scheff (Chicago), Joseph Williams (Toto) & Bobby Kimball (Toto), excusez du peu ces disques reprennent les grand standard de la musique rock américaine Acapella. (rien a voir avec nos pâles Pow wow...)

On annonce un nouvel album de Champlin pour l’été 2008 sur lequel apparaîtront Steve Lukather, des membres de Chicago et d’autres légendes de la West Coast, une affaire à suivre de très prêt.
DOCUMENT RARE : Voici une maquette de "whatever happened" qui devrait apparaitre sur le disque:



Bill Champlin reste un monument de la musique américaine, certes méconnu dans nos pauvres contrées, il demeure une référence , à l’orgue Hammond, une valeur sûre à la guitare, un excellent « songwriter » et une légende dans les parties vocales vous en connaissez beaucoup des artistes aussi complets ?

AFTER THE LOVE HAS GONE avec hearth wind & fire au greek theatre de L.A en 2005, lors d'une tounée d'été Chicago - EWF


LOOK AWAY en version originale avec Chicago


HERE IN MY HEART N°1 au billboard US de l'été 1997 EN LIVE