"ON MY WAY": Voyage au pays des musiques WEST-COAST & COUNTRY-ROCK - les_chroniques_country_rock

Restless heart, dans l'ombre des Eagles

noreply@midiblogs.com (PhD) — Sat, 19 Jul 2008 20:50:00 +0200

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Le groupe Restless heart, à été crée en 1983 par Tim DuBois l'un des piliers de la production musicale à Nashville, les musiciens de studio ainsi réunis avaient pour activité de réaliser des démos de chansons afin qu'elles soient présentées aux artistes en vogue afin qu'ils les intègent à leur répertoire. Très vite la qualité du musicale et vocale du groupe imposa au producteur l'idée de les produire.
Ainsi John Dittrich (batterie), Paul Gregg (basse et vocaux), Dave Innis (claviers et vocaux), Greg Jennings (guitare et vocaux), et Verlon Thompson (chanteur) entreprirent de passer sur le devant de la scène. En 1984 Thompson fut remplacé par Larry Stewart juste avant que les Restless Heart ne signent leur contrat avec la compagnie RCA.

Le répertoire du groupe est un riche mélange de country rock aux harmonies vovales léchées dans la lignée de groupe comme poco ou Eagles. Le premier simple "I want everyone cry" est un succés qui sera bientôt confirmé par "Wheels" et "blues eyes in Texas". Les années 80 et 90 seront prolifiques au groupe qui aligne ses titres aux premières places des classements des radios FM. Cette musique grand public qui trouve ses influences dans l'univers "country-pop" cher aux Eagles.

En 1991 Larry Stewart quitte le groupe pour entamer une carrière solo clairement orienté "New-country" son album "Heart like a hurricane" sorti en 1994 et enregistré avec la crème des musiciens de studio de Nashville, rencontre alors le succès. En 1994 Greg Jennings rejoint le groupe d'accompagnement de Vince Gill avec qui il tourne depuis. John Dittrich quant à lui devient batteur de groupe "The Buffalo Club" dont le seul succès a ce jour est "If She Don't Love You" classé au top 10 en 1997.Paul Gregg quant à lui retourne dans l'univers des démos en studio.

L'année 1998 voit sortir un best off du groupe qui se réunira en 2004 pour le très recommendable album "still restless" qui connaîtra une jolie carrière dans son pays d'origine.

Depuis le groupe donne régulièrement des concerts dans les clubs et casinos du pays, assure de temps en temps des premières parties notamment de Vince Gill, des rumeurs de nouvel album circulent , le succès récent du nouvel album des Eagles confirmant que le style country-pop fonctionne toujours.

Les "coeurs impatients" sont d'excellents musiciens qui malgrès de gros succès à leur répertoires n'ont jamais connu la renommée mondiale de leurs illustres et talentueux concurrents, du groupe Eagles.

Restless Heart - The Bluest Eyes in Texas Restless Heart - When She Cries

Sugarland, le plus pop des groupes country

noreply@midiblogs.com (PhD) — Thu, 17 Jul 2008 23:25:00 +0200

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Sugarland est un groupe américain de country créé à Atlanta (Etat de Géorgie ) en 2001 par Kristen Hall, c’est elle qui fait appel à Jennifer Nettles pour sa voix puissance, qui assurera les parties "lead" du chant, elle demande Kristian Bush qui pratique la guitare, la mandoline d'écrire les orchestrations et de faire le contre chant.
Choisir le nom de "Sugarland" pour un groupe originaire de "Coca Cola city" est un clin d'oeil, qui dépassera les frontières de la Géorgie plus tard, pour faire le même clin d'oeil à l'américaine toute entière, dont les problèmes de "malbouffe" sont au coeur des débats.
Le trio est expérimenté puisqu’ils fréquentent les scènes country folk de la ville depuis une dizaine d’années.
Ils co-écrivent des chansons, affinent leur style jusqu'à ce qu’ils soient repérés et qu’ils signent avec le label Mercury-Nashville en 2004.
Leur premier single « baby Girl » va connaître un succès phénoménal, et battre le record du plus long classement dans le billboard U.S.
"Something More", "Just Might (Make Me Believe)," et "Down In Mississippi (Up To No Good)" se classent également dans les charts.
L’album se vend à deux millions d’exemplaires.
Le 17 janvier 2006, Jennifer Nettles et Kristian Bush annoncent sur le site internet du groupe, que "Kristen Hall” décide de ne plus se produire sur scène, mais continuera à co-écrire des chansons.

Le 7 novembre 2006 sort le deuxième album de Sugarland, devenu un duo…. “Enjoy de ride”, il se vend à plus de 211 000 exemplaires la première semaine de sortie, et hisse le groupe au rang de star.
« want to » devient N°1, « settlin » suit le même chemin et devient l’hymne de la ligue de basket américaine, quant à « everyday américa » il est adopté par l’émission "Good morning America" comme générique.

Le groupe est en préparation d’un troisième opus, leur ouverture musicale leur on permis de se produire avec des artistes comme, Bon Jovi, Brook and Dunn, Il ont même interprété une version personnelle de "irreplaceable” en trio avec la chanteuse Beyonce Knowles, le 18 novembre 2007 lors de la soirée des "American Music Awards".
La musique de « Sugarland » illustre bien l’évolution de la production actuelle de la production de Nashville qui évolue vers un métissage de music country et de pop, une voie ouverte par Wynonna Judd dans les années 90...

"BABY GIRL" en acoustique

"WANT TO" le clip

"EVERYDAY AMERICA" en concert

"SUGARLAND et BEYONCE" soirée des American music award

A découvrir : "Hayseed Dixie" reprendre AC DC en bluegrass il fallait oser...

noreply@midiblogs.com (PhD) — Sun, 02 Mar 2008 20:20:00 +0100

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Connaissez vous hayseed dixie? Voici une chronique qui aurait été parfaite pour le premier avril, en effet, l'improbable concept autour duquel c'est forgé le groupe est pour le moins particulier...ils reprennent des morceaux de rock et de hard rock et les transforment en Bluegrass ! D’où le nom qu’ils se sont donné Hayseed dixie = AC DC en phonétique anglo-saxonne.
Les Hayseed Dixie sont américains, ils ont autoproclammés leur groupe "un hommage Hill Billy à AC/DC." Les joyeux compères qui n’ont d’égal à la pratique troisième degré qu’ils cultivent avec amour, que leur maîtrise parfaite des instruments du folklore américain (guitare – banjo – mandoline – fiddle - guimbarde…)

Le groupe se produit beaucoup sur scène, ils sont en tournée depuis 2001…

Les membres:
• John Wheeler (Barley Scotch) – vocals, guitar, fiddle,
• Don Wayne Reno – banjo
• Dale Reno – mandoline
• Jake Byers – bass guitar

Parmi les perles : tout le répertoire d’AC DC…en bluegrass, une reprise virtuose de « smoke on the water » façon salsa-cha cha avec des cuivres.... des reprises d’Aerosmith (walk this way….si ils ont osés) et toujours plus fort toujours plus loin ! la reprise du tube dance des Scissors sisters "I don’t feel like dancing" ….(voir vidéo plus bas)
Allez voir leur site web : http://www.hayseed-dixie.com/

Dans cet exercice surprenant je vous conseille d'autres expériences réalisées comme l'album "swings rock" (2005) dans lequel Paul Anka reprend, entre autres, Oasis, Survivor; Van Valen, Eric Clapton et Bon Jovi avec un big band de swing!
A découvrir également Beatallica, le groupe mélange mélodies et paroles des chansons des beatles et de Métallica pour s'en forger un répertoire personnel (deux albums à leur actif)...

Discographie
2001: A Hillbilly Tribute to AC/DC – Reprises d'AC DC
2002: A Hillbilly Tribute to Mountain Love – REPRISES CLASSIC ROCK
2003: Kiss My Grass: A Hillbilly Tribute to Kiss – KISS en bluegrass!
2004: Let There Be Rockgrass
2005: A Hot Piece of Grass
2006: You Wanna See Something
2007: Weapons of Grass Destruction

La reprise des scissor sisters "I don't feel dancing"

"You shook me all night long", la vidéo originale d'AC DC et la reprise d'hayseed dixie en bande son...troublant.

Bryan white, un artiste à découvrir

noreply@midiblogs.com (PhD) — Sat, 01 Mar 2008 23:05:00 +0100

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Dans les années 90, Bryan white, à peine vingt ans, devient l'une des plus grands vedettes country, avec les chansons "Someone Else's Star" et "Rebecca Lynn" extraites de de son premier album "I'm Not Supposed to Love You Anymore", l'album de place en effet a la quatrième place des ventes et se voit salué par la critique pour la maturité musicale exprimée par ce tout jeune musicien.
Les succés et les albums de platine s’enchaînent jusqu”en 2000 où Bryan participe à la b.o du film "Quest for Camelot" et à l’énorme duo avec Shania Twain “From this moment” récompensé d’un "Grammy award." Ce morceau est aujourd’hui est aussi prisé que la marche nuptiale de mendhelsson dans l’organisation des mariages américains.
Les mystères de la production on fait disparaître purement et simplement la voix de Bryan White de la version export du morceau, transformant ce sublime duo en chanson solo tristounette, pour rétablir la vérité la chanson originale est plus bas, dans une vidéo un peu exotique..mais l'essentiel est d'écouter la musique !

Le succès et le rythme fou des tournées, la promotion des disques poussa Bryan White à rentrer en dépression, il exprimait alors le sentiment d’avoir été formaté par l’industrie musicale.
Il décida de mettre sa carrière en berne pour se marier et avoir un enfant tout en collaborant régulièrement avec des artistes Steve Wariner, Vince Gill et LeAnn Rimes.
Bryan white reste un artiste a part tant il est inclassable, un zeste de country bon ton, un soupçon de pop des arrangements épurés mais efficaces et une écriture fluide expriment sa marque de fabrique.
Bryan White vient de reprendre le chemin des studios et un nouvel album, "Dustbowl Dreams" est attendu pour sortie en juin 2008!

Rebecca Lynn

From this moment avec Shania Twain

Alison krauss et Robert Plant "Gone,gone gone" la rencontre de led zep et du bluegrass

noreply@midiblogs.com (PhD) — Mon, 18 Feb 2008 22:40:00 +0100

Prenez l'une des chanteuses de réfèrence du courant bluegrass et LE robert plant de led Zeppelin, enfermez les dans un studio et cela donne un album plein de fraîcheur, qui ne ravira certainement ni les fans de bluegrass, ni les fans de Led Zeppelin mais qui mérite d'être connu. (Gone, gone, gone à un côté "this shoes are made for walking" de nancy sinatra qui n'aura échappé à personne...)

Blague à part cet album est d'une fraîcheur toute recommendable, les deux protagonistes n'en sont pas à leur galop d'assai entre country et pop cet abum nous emmène loin des territoires heavy métal et bluegrass pour nous ouvrir la voie de l'originalité sur de bien belles mélodies et des morceaux plus poignants comme "Let Your Loss be your Lesson".

Un disque à découvrir

Diamond rio, on peut avoir un nom d'artiste ridicule et faire de la bonne musique country.

noreply@midiblogs.com (PhD) — Sun, 17 Feb 2008 23:40:00 +0100

Ne vous y trompez pas Diamond Rio n'est pas un chanteur mais un groupe, ouf...! composé de Gene Johnson (mandoline, tenor vocaux), Jimmy Olander (guitare), Brian Prout (drums), Marty Roe (chanteur), Dan Truman (claviers) et Dana Williams (basse et choeurs). Tous ont une expérience musicale affirmée dans de nombreuses formations ou ils ont travaillés leur maîtrise des instruments et des voix avant que le groupe ne soit formé en 1984 pour se faire connaître en 1991 avec le titre "meet in the middle".

Diamond rio ne donne pas dans la country à paillette, façon stetson et panoplies de cowboys chantants, bien au contraire ces musiciens s'inscrivent pleinement dans le mouvement "new country" ou la pop et le rock viennent dépoussiérer les parties de mandoline et de fiddle (absent il et vrai, des orchestrations du groupe, mais c'est pour l'image!)

Depuis les "diamond.."ont souvent "squatté" les premières places des classements préférés des programmateurs de radio country et comptent un discographie copieuse :

1991 Diamond Rio album de platine
1992 Close to the album d'or
1994 Love a Little Stronger platine
1996 IV album d'or
1997 Greatest Hits album de platine
1998 Unbelievable album d'or
2001 One More Day album d'or
2002 Completely album d'or
2004 Can't You Tell
2006 Greatest Hits
2007 A Diamond Rio Christmas: The Star Still Shines (mais celui là c'est pas le meilleurs...)

un peu de country, un soupçon de bluegrass et des harmonies à la tierce, telle est la recette du succès de ce groupe incontournable à la country mesurée, loin des clichés, mais authentique.

one more day : "LA" balade country de 2005

Beautiful mess

keith urban, quand la country s'adapte à la FM

noreply@midiblogs.com (PhD) — Sat, 09 Feb 2008 16:25:00 +0100

Keith Urban est né et à grandi en Australie près de Brisbane, de parents passionnés par la culture américaine et particulièrement la musique Country. Il commence à apprendre la guitare dès l'âge de 6 ans et donne son premier concert 2 ans plus tard. En 1992, il quitte son pays pour faire partager sa musique à plus grande échelle et part donc aux États-Unis. Après quelques années sur la route et dans les concerts tremplins des pubs de Nashville, et après avoir échappé aux mirages de la cocaîne il signe un contrat avec EMI's Capitol records et son succès a alors été phénoménal. Les trois albums solo qu'il a sortis ont été vendus à 5 millions d'exemplaires, en comptant seulement les États-Unis, le Canada et l'Australie. En 2002, il sort Golden Road, (qui inclut Somebody like you, Song for dad..) puis en 2004, Be here (comportant le single Days go by).

« L'homme le plus sexy de la country music » (élu par le magasine "Country Weekly") épouse le 25 juin 2006 en Australie l'actrice Nicole Kidman, à qui il dédiera la chanson Once in a lifetime, le premier extrait de son dernier album, "Love, pain & the whole crazy thing" paru en novembre 2006. Ce sera à cette occasion le deuxième artiste Country (après Shania Twain) à bénéficier d'une couverture médiatique en France, mais il sera présenté comme un artiste Rock afin de mieux "passer" sur les ondes de l'hexagone... Il vient de terminer une tournée mondiale, des dizaines de dates en passant par de nombreuses villes Américaines, l'Angleterre, l'Allemagne et un retour en Australie...mais toujours pas la France…

keith Urban incarne une tendance d'artistes "transgéniques" dont les productions mélanges allègrement, les racines country à la pop et au rock, avec des orchestrations maîtrisées et innovantes, les mauvaises langues diraient que les musiciens de studios travaillent plus que l'artiste lui même mais, que l'on aime ou que l'on fustige cela reste du beau boulot comme c'est le cas pour Shania Twain, dont cependant les albums ne sont à écouter qu'en version US, les versions Européennes et world music de "UP" son dernier opus étant plus qu'indigestes, il faut le reconnaitre. Espérons que Mr Urban ne croisera pas les les producteurs de la Diva de la country!

Les morceaux à découvrir :
Better Life

ONCE IN A LIFETIME

John Mellencamp : Our country

noreply@midiblogs.com (PhD) — Wed, 12 Dec 2007 06:05:00 +0100

John Mellencamp est un guitariste, acteur, compositeur, réalisateur et artiste-peintre américain né le 7 octobre 1951 à Seymour, Indiana (États-Unis). L'artiste débute sa carrière discographique rock sous le nom de scène John Cougar au milieu des années 70, puis John Cougar Mellencamp après les premiers succès (l'album « American Fool ») incluant progressivement des éléments country et folk (violons et accordéon), notamment à partir de l'album « The Lonesome Jubilee », et enfin John Mellencamp à la fin des années 80.

En 2007, soit 21 albums depuis ses débuts, john mellencamp sort "in freedom road" sur lequel apparait "ou country" ce titre qu'il a promené sur les routes du pays, lors d'une tournée des campus américain,avant de l'enregistrer devient un hymne, en effet ce mélange d'élan patriotique, d'appel a la tolérance et à la fraternité le placent dans la veine des bons morceaux de Bruce springsteen.

John mellencamp est réellement un artiste a découvrir tant son oeuvre au son rock-folk-country si particulier est agréable à écouter, les paroles de ses chansons sont tout aussi intéressantes.

rayon country : brad paisley, prodige de la télécaster

noreply@midiblogs.com (PhD) — Sun, 09 Dec 2007 20:40:00 +0100

Brad Paisley tiens sa passion pour la musique country de son grand père maternel. A l’âge de 8 ans, il lui offre sa première guitare et lui apprend à en jouer. Brad écrira sa première chanson à l’âge de 12 ans.

Il décrochera un diplôme de la John Marshall High School de Glen Dale, Virginie Occidentale. Puis étudiera brièvement au West Liberty State College avant d’aller à la Belmont University de Nashville dans le Tennessee (de 1993 à 1995) grâce à une bourse de l’ASCAP.

A l’université, il fait la rencontre de Frank Rogers, un camarade de classe qui est aujourd’hui devenu son producteur ainsi que de Kelley Lovelace qui est devenu un de ces co-auteurs.

Après avoir obtenu son diplôme à l'université de Belmont, Paisley signa un contrat avec la maison de disque EMI et devint l’auteur compositeur, entre autre de David Kersh, de Tracy Byrd et de David Ball. Ces débuts en tant que chanteur se firent sous le label Arista Nashville, avec la chanson "Who Needs Pictures" (sortie le 22 février 1999). En mai de cette même année, il fait sa première apparition au Grand Ole Opry. Sept mois plus tard, il se retrouve numéro un des ventes avec "He Didn't Have to Be".

En 2000, Paisley fut récompensé par la Country Music Association en tant que révélation masculine. Il reçut son premier Grammy Award l’année suivante, le 17 février 2001.

En 2002, il remporte le CMA Music Video de l’année pour le clip de la chanson "I'm Gonna Miss Her (The Fishin' Song)." Dans lequel plusieurs personnalités font une apparition (Little Jimmy Dickens, Kimberly Williams, Dan Patrick, et Jerry Springer).

Brad Paisley réalise un duo avec Alison Krauss en 2003 pour la chanson "Whiskey Lullaby", issue de son troisième album "Mud on the Tires" (après "Who Needs Pictures" et "Part II"). Cet album comprend la chanson "Celebrity" dont le clip est une succession de parodies de la télé réalité américaine (Fear Factor, American Idol, …) plusieurs personnalités ont là encore répondues présentes pour tourner dans ce clip (Jason Alexander, Jim Belushi, Little Jimmy Dickens, Trista Rehn, et William Shatner.) L’album "Mud on the Tires" est devenu numéro un en 2004.

En 2005, après avoir fait une tournée nommée "Two Hats and a Redhead Tour" avec Reba McEntire et Terri Clark, il sorti son quatrième album "Time Well Wasted". Contenant deux duo. L’un avec Dolly Parton ("When I Get Where I'm Going") et l’autre avec Alan Jackson ("Out in the Parking Lot"). Le 6 novembre 2006, l’album remporta le CMA Award (décerné par la Country Music Association) du meilleur album.

Paisley a participer à la bande son du film d’animation de Disney Cars avec deux chansons originales. ("Behind the clouds" et "Find yourself").

Son dernier album ("5th Gear") est sorti aux Etats-Unis le 19 juin 2007. "Ticks", le premier single c’est rapidement placé à la première place du top single de music country. Le deuxième single de cet album est la chanson "Online".

Nouvel album des Eagles

noreply@midiblogs.com (PhD) — Fri, 07 Dec 2007 05:10:00 +0100

A défaut d’être hyper productifs, les aigles Californiens ne manquent pas d’humour, et après les titres en forme de clins d’oeil de leurs deux dvd précédents (voir chronique du dvd Farewell I : Live from Melbourne), le titre de cet opus s’inscrit également en forme de clin d’œil, en rapport avec les vingt huit longues années pendant lesquelles les fans ont du patienter depuis l’album studio précédent, The Long Run, et la ressemblance des titres, volontaire, assure la continuité avec les six albums des années 70. Et force est de constater que derrière la symbolique des titres, toute la magie présente dans les productions de ces années semble s’être joué du temps et imprègne chacun des sillons de cette galette. Il faut bien dire qu’après la reformation de 1994, puis le départ de Don Felder en 2000, le groupe a pris le temps d’élaborer ce double album, pendant six années, et le résultat est à la hauteur. Dès l’intro, presque à capella et d’une manière très épurée, No More Walks In The Wood nous rappelle la formidable capacité des Californiens à élaborer des harmonies vocales ciselées, leur marque de fabrique en quelque sorte, en opposition aux intros symphoniques pompeuses de pas mal de groupes actuels. Mais leur spécialité reste le rock teinté Westcoast et empreint de country, et c’est How Long qui vient nous rafraîchir la mémoire, avec un rythme enlevé, cet excellent single s’inscrit dans la tradition d’un Take It Easy, une reprise de J.D. Souther, qui a aussi fait l’objet d’une vidéo. Busy Being Fabulous continue sur un rythme plus calme, le côté country pondéré par quelques éléments groovy, et le chant principal de Henley, puis le rythme tourne à la ballade avec Frey et What Do I Do With My Hear, exercice dans lequel les californiens excellent, par leur habileté à éviter de tomber dans le mièvre, par un superbe renouvellement des harmonies vocales. Guilty Of The Crime se charge de relancer le tempo, avec le côté rock apporté par le chant de Joe Walsh ; et pendant une heure trente, un formidable travail de composition évite toute monotonie, en se jouant des tempos, mais aussi des styles, et des parties vocales, Timothy B. Schmit prenant ainsi le chant principal sur I Don't Want To Hear Any More. Waiting In The Weeds travaille sur la durée, plus de sept minutes qui se terminent en apothéose sur une belle osmose des lignes de piano et des chœurs. L’atmosphère planante de No More Cloudy Days avec Glenn Frey est relevée par quelques lignes de saxo, à noter que ce titre était dans le dvd Farewell I. Rythme funky sur Fast Company avec Don Henley, il s’aventure dans les aigus, presque à la façon d’un PRINCE, venant illustrer à merveille la diversité cultivée par le groupe, avant de conclure le premier cd avec deux ballades on ne peut plus traditionnelles, Do Something, chantée par Timothy B. Schmit, et You Are Not Alone, écrite par Glenn pour sa fille adolescente dans le cadre d’un cap difficile à franchir. Le deuxième cd s’ouvre sur Long Road Out Of Eden, le titre qui a donné son nom à l’album, un magnifique morceau épique de plus de dix minutes, qui alterne ambiances orientales avec un superbe solo de Joe Walsh, mais surtout, le texte, signé Bob Lefsetz, est un pamphlet sur l’Amérique de Bush et la guerre en Irak, montrant que les Californiens gardent l’esprit critique. Après un court instrumental, Somebody nous ramène au rock avec un autre superbe single signé par Jack Tempchin et entraîné par Glenn Frey. Après le mid tempo funky Frail Grasp On The Big Picture, qui porte la marque de Henley qui l’interprète, Last Good Time In Town nous ramène au rock mid tempo avec Joe Walsh au chant, qui nous régale aussi de guitare. Glenn enchaîne ensuite avec I Love To Watch A Woman Dance, une ballade et reprise de Larry John McNally (McNally ayant aussi écrit For My Wedding, pour un album solo de Henley). Retour au rock cette fois-ci avec Henley et Business As Usual, avant de conclure sur deux nouvelles ballades, l’une, Center Of The Universe, qui a une petite coloration BEATLES, l’autre qui développe un délicieux parfum hispanique, un peu dans la tradition de MINK DEVILLE : It's Your World Now. Il sera finalement légitime de se poser la question classique propre à ce genre d’albums exceptionnels : disque du mois ou même disque de l’année ? Mais si l’on tient compte du rythme de production de nos oiseaux Californiens, pourquoi pas le disque de la décade ! De toute évidence, s’ils ne nous sortent pas souvent de galette de leur nid, leur vol reste impérial.

love will keep us alive (concert hell freeze over de 1994), EN HD!