"ON MY WAY": Voyage au pays des musiques WEST-COAST & COUNTRY-ROCK

Steve Lukather en solo : "Ever changing time" est dans les bacs!

noreply@midiblogs.com (PhD) — Wed, 23 Apr 2008 21:30:00 +0200

Le mythique guitariste de TOTO nous gratifie d’un nouvel album solo (le septième), cet artiste né en 1957 à Los Angeles, dans une famille de musiciens à inventé un jeu de guitare particulier, un jeu indissociable aujourd’hui du genre « West coast – AOR » à savoir un son saturé proche du hard rock – métal, un son de guitare tranchant enrobé de chorus, le tout magnifié par de l’écho réglé sur le tempo du morceau. Le fabricant de guitare "Music Man" qui "endorse" steve à crée pour lui une guitare signature la "LUKE" qui fait référence chez les musiciens, au panthéon des guitares mythiques.

Les qualités particulières de monsieur Luthaker lui ont values, avec un coup de pouce du guitariste Jay Graydon (référence AOR!) , de participer à plus de 900 enregistrement entre les années 70 et 90 avec des artistes majeurs comme : Paul McCartney, Michael Jackson, Joe Cocker, Lionel Richie, Cher, Boz Scaggs, Elton John, Eric Clapton, Earth, Wind and Fire, Joni Mitchell, Olivia Newton-John, George Benson, Michael Jackson… Il est membre du groupe toto depuis 1978, mais tout le monde sait cela.

Les albums solo de sir Lukather on souvent été influencés par la musique métal et n’ont connu qu’un succès limité aux fans et autres adorateurs de son style guitaristique. (je me souviens d'un duo avec Richard Marx dans les années 90...)

Le nouvel opus est tout autre, « Ever changing times » se veut plus accessible, un peu comme s’il se voulait une condensé de meilleur de ce qu’offre la musique West coast, la patte Lukather agrémentée d’un soupçon de Toto de la grande époque («The Letting Go») , une légère touche de guitare qui grincent, mais pas trop, des inspirations à la Steely Dan («Stab in the Back».) et pour couronner le tout la présence d’amis de l’artiste avec Abe Laborial jr. a la batterie, Leland Sklar et Phil Soussan aux basses, Jeff Babko et Randy Goodrum qui se partagent les claviers, Steve Porcaro (ex TOTO) sur la programmation des séquenceurs et synthés (comme il l'a déjà fait sur le dernier Toto) , Joseph Williams (ex TOTO, la voix de Pamela…) et Bill Champlin (l’une des voix du groupe Chicago) sont passés faire quelques chœurs.

Ce disque est un évènement, passer à côté tiendrait de la faute de goût !

"Soul speak", le dernier album de Michael McDonald

noreply@midiblogs.com (PhD) — Thu, 10 Apr 2008 10:04:23 +0200

Michael McDonald fait partie des artistes de référence de ce site, et quand l'un de vos artiste préféré sort un album cela revêt un caractère particulier.

Un nouvel album de reprises Motown, après deux albums précédents déjà été consacrés par l'artiste aux joyaux du catalogue soul de la mythique maison de disque...Alors cet album? Brillante continuité ou fade galette qui sent le réchauffé? A vous de juger, voici quelques extraits :

Aux premières mesures de "I know you where waiting for me" reprise du duo d'Aretha Franklin et georges michael, on est rassuré, c'est du bon McDonald! (pas le fast food...désolé mais elle était facile...) "Love TKO" de Teddy Pendergrass, "Walk on By" de Dionne Warwick, "Into The Mystic" de Van Morrison, "Living For The City" de Stevie Wonder, "Redemption Song" de Bob Marley et d'autres suivent avec le même bonheur, de la bonne musique west coast, à la production maîtrisée par un artiste de talent qui reprend des morceaux de référence pour les magnifier sans trahir leur esprit d'origine, du grand art.

Michael McDonald nous gratifie également d'un original, "Getting Over me" aux premières mesures si caractéristiques à l'univers musical de l'artiste. ("ouuhhhh....no.....no....no...".à écouter!)

Soul speak est un album à recommander, plus personnel que Motown 1 et 2, cet album présente s'il en était besoin, le talent et la maîtrise musicale d'un artiste de référence qui, je vous le rappelle, sera en concert au casino de Paris le 23 juin!

Vous voulez en savoir plus sur Michael McDonald? Lisez la chronique qui lui est consacrée sur ce site!
Chronique MICHAEL MCDONALD

PRESENTATION DU NOUVEAU CD AU "David Letterman late Show"

Une toute nouvelle sélection "ON MY WAY" sur JANGO

noreply@midiblogs.com (PhD) — Tue, 1 Apr 2008 01:15:00 +0200

Ecoutez de la musique pendant que vous naviguez sur le site avec la sélection que je vous propose!. Pour cela cliquez sur l'icone de l'artiste et la chanson démarrera! c'est ensuite non stop comme une radio.

Plus bas (sous les liens) plus personnel...des morceaux originaux composés et enregistrés maison qui sont diffusés depuis peu par le site SOUNDTRIBE....

www.Jango.com

Sugarland, le plus pop des groupes country

noreply@midiblogs.com (PhD) — Fri, 28 Mar 2008 23:25:00 +0100

Ecoutez cette chronique en podcast audio

Sugarland est un groupe américain de country créé à Atlanta (Etat de Géorgie ) en 2001 par Kristen Hall, c’est elle qui fait appel à Jennifer Nettles pour sa voix puissance, qui assurera les parties "lead" du chant, elle demande Kristian Bush qui pratique la guitare, la mandoline d'écrire les orchestrations et de faire le contre chant.
Choisir le nom de "Sugarland" pour un groupe originaire de "Coca Cola city" est un clin d'oeil, qui dépassera les frontières de la Géorgie plus tard, pour faire le même clin d'oeil à l'américaine toute entière, dont les problèmes de "malbouffe" sont au coeur des débats.
Le trio est expérimenté puisqu’ils fréquentent les scènes country folk de la ville depuis une dizaine d’années.
Ils co-écrivent des chansons, affinent leur style jusqu'à ce qu’ils soient repérés et qu’ils signent avec le label Mercury-Nashville en 2004.
Leur premier single « baby Girl » va connaître un succès phénoménal, et battre le record du plus long classement dans le billboard U.S.
"Something More", "Just Might (Make Me Believe)," et "Down In Mississippi (Up To No Good)" se classent également dans les charts.
L’album se vend à deux millions d’exemplaires.
Le 17 janvier 2006, Jennifer Nettles et Kristian Bush annoncent sur le site internet du groupe, que "Kristen Hall” décide de ne plus se produire sur scène, mais continuera à co-écrire des chansons.

Le 7 novembre 2006 sort le deuxième album de Sugarland, devenu un duo…. “Enjoy de ride”, il se vend à plus de 211 000 exemplaires la première semaine de sortie, et hisse le groupe au rang de star.
« want to » devient N°1, « settlin » suit le même chemin et devient l’hymne de la ligue de basket américaine, quant à « everyday américa » il est adopté par l’émission "Good morning America" comme générique.

Le groupe est en préparation d’un troisième opus, leur ouverture musicale leur on permis de se produire avec des artistes comme, Bon Jovi, Brook and Dunn, Il ont même interprété une version personnelle de "irreplaceable” en trio avec la chanteuse Beyonce Knowles, le 18 novembre 2007 lors de la soirée des "American Music Awards".
La musique de « Sugarland » illustre bien l’évolution de la production actuelle de la production de Nashville qui évolue vers un métissage de music country et de pop, une voie ouverte par Wynonna Judd dans les années 90...

"BABY GIRL" en acoustique

"WANT TO" le clip

"EVERYDAY AMERICA" en concert

"SUGARLAND et BEYONCE" soirée des American music award

Toto, le début de la fin?

noreply@midiblogs.com (PhD) — Thu, 27 Mar 2008 07:35:00 +0100

Steve Lukather l'a annoncé lors du Namm (salon de la musique) de Los Angeles, il va commencer une tournée solo qui l'emmenera inévitablement en France, ça c'est la bonne nouvelle. Moins bonne nouvelle, d'après le guitariste la tournée mondiale du groupe TOTO qui doir durer deux ans devrait être la dernière avant "une très longue pause..." le groupe est il arrivé au bout de la route ou nous préparent ils une retraite à la Eagles pour un come-back triomphant dans quelques années l'avenir nous le dira.

Après douze disques studio vendus à trente millions d'exemplaires, quatre albums live, sept Grammy Awards et bientôt trente ans de carrière à son actif, Toto a démontré qu'il occupait une place importante dans l'histoire du Rock. Des hits tels que HOLD THE LINE , AFRICA, ROSANNA sont des références qui ont construits la légende du groupe. De 1977 à 2007 Toto a effectué une trentaine de tournées internationales, donnant près de 900 concerts

Les dates actuellement connues de la tournée 2008

Toto

29 Mars 2008 International Forum , Tokyo (Japan)

Toto & Boz Scaggs

31 Mars 2008 International Forum , Tokyo (Japan)

Toto & Boz Scaggs

02 Avril 2008 Waterfront Hotel, No. 1 Salinas Dr. , Cebu City (Philippines)

Falling in Between Tour

03 Avril 2008 Araneta Coliseum, Araneta Center, Cubao, Quezon Ci , Manila (Philippines)

Falling in Between Tour

05 Avril 2008 Dom Art Hall , Seoul (Korea)

Falling in Between Tour

Gig steve lukather

21 Mai 2008 E-Werk , Cologne (Germany)

Rock Legends Adventure

22 Mai 2008 E-Werk , Cologne (Germany)

Rock Legends Adventure

23 Mai 2008 E-Werk , Cologne (Germany)

Rock Legends Adventure

24 Mai 2008 E-Werk , Cologne (Germany)

Rock Legends Adventure

Evènement : Chicago en concert à Paris le 30 juillet, Casino de Paris

noreply@midiblogs.com (PhD) — Sun, 23 Mar 2008 09:40:00 +0100

Le site west Coast rendez-vous l’a annoncé en avant première la semaine dernière, le groupe Chicago sera en concert le 30 juillet 2008 au Casino de Paris. Walter Parazaider (saxophone), James Pankow (trombone) et Lee Loughnane (trompette). Robert Lamm (claviers) Tris Imboden (batterie) , Keith Howland et l’irremplaçable Bill Champlin fouleront bien le sol de notre beau pays ou le groupe n’était pas revenu depuis 1976 !

C'est dans le cadre d'une tournée mondiale que Chicago revient en Europe c’est inespéré !En mars, le groupe américain est en tournée au Japon où il partagera l'affiche avec Huey Lewis puis retour aux Etats-Unis. Du 3 juin au 4 juillet, Chicago sera en tournée en Amérique du Nord avec les Doobie Brothers pour 22 dates. ensuite Chicago rejoindra seul le vieux continent pour une tournée Européenne du 16 au 31 juillet 2008.

Les dates

16 juillet : Stuttgart, Allemagne, Stuttgart Jazz Festival

18 juillet : Stockholm, Suède, Cirkus

19 juillet : Oslo, Norvège, Sentrum Scene

21 juillet : Horsens, Danemark, NY Theatre

22 juillet : Hamburg, Allemagne, Stadtpark

23 juillet : Berlin, Allemagne, Zitadelle

25 juillet : Zurich, Suisse, Kongresshaus

26 juillet : Lucca, Italie, Piazza

28 juillet : Monte Carlo, Monaco, Sporting Club

30 juillet : Paris, France, Casino de Paris

31 juilllet : London, Angleterre, Motorshow Music Festival

Pour avoir vu le groupe en concert aux états unis en mai dernier je ne saurais trop vous conseiller d’assister à cette grande leçon de musique, d’inspiration de simplicité, et de longévité !

En espérant qu’ils prendront le temps de reprendre quelques tubes des années 80 à aujourd’hui dont ils sont habituellement un peu avares au profit des grands classiques des années 70… Les dates des concerts sont confirmées sur le site du groupe, mais la billeterie n’est pas encore ouverte. En tout cas moi j’y serai !

Chicago va sortir un album courant 2008 : Lisez la chronique relative à cet évènement

Restless heart, dans l'ombre des Eagles

noreply@midiblogs.com (PhD) — Fri, 7 Mar 2008 20:50:51 +0100

ECOUTEZ CETTE CHRONIQUE EN PODCAST AUDIO :

Le groupe Restless heart, à été crée en 1983 par Tim DuBois l'un des piliers de la production musicale à Nashville, les musiciens de studio ainsi réunis avaient pour activité de réaliser des démos de chansons afin qu'elles soient présentées aux artistes en vogue afin qu'ils les intègent à leur répertoire. Très vite la qualité du musicale et vocale du groupe imposa au producteur l'idée de les produire.
Ainsi John Dittrich (batterie), Paul Gregg (basse et vocaux), Dave Innis (claviers et vocaux), Greg Jennings (guitare et vocaux), et Verlon Thompson (chanteur) entreprirent de passer sur le devant de la scène. En 1984 Thompson fut remplacé par Larry Stewart juste avant que les Restless Heart ne signent leur contrat avec la compagnie RCA.

Le répertoire du groupe est un riche mélange de country rock aux harmonies vovales léchées dans la lignée de groupe comme poco ou Eagles. Le premier simple "I want everyone cry" est un succés qui sera bientôt confirmé par "Wheels" et "blues eyes in Texas". Les années 80 et 90 seront prolifiques au groupe qui aligne ses titres aux premières places des classements des radios FM. Cette musique grand public qui trouve ses influences dans l'univers "country-pop" cher aux Eagles.

En 1991 Larry Stewart quitte le groupe pour entamer une carrière solo clairement orienté "New-country" son album "Heart like a hurricane" sorti en 1994 et enregistré avec la crème des musiciens de studio de Nashville, rencontre alors le succès. En 1994 Greg Jennings rejoint le groupe d'accompagnement de Vince Gill avec qui il tourne depuis. John Dittrich quant à lui devient batteur de groupe "The Buffalo Club" dont le seul succès a ce jour est "If She Don't Love You" classé au top 10 en 1997.Paul Gregg quant à lui retourne dans l'univers des démos en studio.

L'année 1998 voit sortir un best off du groupe qui se réunira en 2004 pour le très recommendable album "still restless" qui connaîtra une jolie carrière dans son pays d'origine.

Depuis le groupe donne régulièrement des concerts dans les clubs et casinos du pays, assure de temps en temps des premières parties notamment de Vince Gill, des rumeurs de nouvel album circulent , le succès récent du nouvel album des Eagles confirmant que le style country-pop fonctionne toujours.

Les "coeurs impatients" sont d'excellents musiciens qui malgrès de gros succès à leur répertoires n'ont jamais connu la renommée mondiale de leurs illustres et talentueux concurrents, du groupe Eagles.

Restless Heart - The Bluest Eyes in Texas Restless Heart - When She Cries

Greg Guidry : "pure west coast music"

noreply@midiblogs.com (PhD) — Mon, 3 Mar 2008 21:20:00 +0100

ECOUTEZ CETTE CHRONIQUE EN PODCAST AUDIO :

Mais qu'ont donc tous les artistes west-coast à s'installer à Nashville, je n'oserais supposer que c'est pour faciliter la cohésion du message de ce blog entre country et west coast! Plus sérieusement à l'image de son ami Bill Champlin, Greg guidry vit a "Music city"

Cet artiste est né à saint-louis dans le Missouri en 1954 il a débuté une carrière de musicien dès la fin de l'adolescence mais n'a connu le succès qu'a l'agde de trente ans avec plusieurs titres placés au top 20 américain, parmi ses amis d'enfance on compte un certain Michael Mc donald et cette amitié transparait dans les compositions de Greg Guidry qui même s'il n'a pas une voix aussi caractéristique que son ami, fait de l'excellente west coast/AOR, le style "blue eyed soul" n'est pas très loin.

Pianiste, chanteur et compositeur de talent, greg guidry à offert certaines de ses compositions à d'autres artistes notables comme Climax Blues Band, England Dan & John Ford Coley, Robbie DuPree, EXILE, Johnny Taylor...(bonjour le pedigree! un pan de la musique west coast est dans cette liste.)

Greg Guidry, aujourd'hui disparu, reste un des piliers de la fondation de la musique west coast.

Découvrez quelques composition de l'artiste en cliquant sur la lien qui vous emmenera sur son "player": http://collect.myspace.com/music/popup.cfm?num=2&time=undefined&fid=57518033&uid=1&t=NngWa3GC

En voici deux extraits :

IF U WANNA LOVE ME

GOING DOWN

Si vous avez aimé, allez donc visiter le blog de Greg Guidry! : http://www.myspace.com/gregguidry

A découvrir : "Hayseed Dixie" reprendre AC DC en bluegrass il fallait oser...

noreply@midiblogs.com (PhD) — Sun, 2 Mar 2008 20:20:00 +0100

Ecoutez cette chronique au format "podcast audio"

Connaissez vous hayseed dixie? Voici une chronique qui aurait été parfaite pour le premier avril, en effet, l'improbable concept autour duquel c'est forgé le groupe est pour le moins particulier...ils reprennent des morceaux de rock et de hard rock et les transforment en Bluegrass ! D’où le nom qu’ils se sont donné Hayseed dixie = AC DC en phonétique anglo-saxonne.
Les Hayseed Dixie sont américains, ils ont autoproclammés leur groupe "un hommage Hill Billy à AC/DC." Les joyeux compères qui n’ont d’égal à la pratique troisième degré qu’ils cultivent avec amour, que leur maîtrise parfaite des instruments du folklore américain (guitare – banjo – mandoline – fiddle - guimbarde…)

Le groupe se produit beaucoup sur scène, ils sont en tournée depuis 2001…

Les membres:
• John Wheeler (Barley Scotch) – vocals, guitar, fiddle,
• Don Wayne Reno – banjo
• Dale Reno – mandoline
• Jake Byers – bass guitar

Parmi les perles : tout le répertoire d’AC DC…en bluegrass, une reprise virtuose de « smoke on the water » façon salsa-cha cha avec des cuivres.... des reprises d’Aerosmith (walk this way….si ils ont osés) et toujours plus fort toujours plus loin ! la reprise du tube dance des Scissors sisters "I don’t feel like dancing" ….(voir vidéo plus bas)
Allez voir leur site web : http://www.hayseed-dixie.com/

Dans cet exercice surprenant je vous conseille d'autres expériences réalisées comme l'album "swings rock" (2005) dans lequel Paul Anka reprend, entre autres, Oasis, Survivor; Van Valen, Eric Clapton et Bon Jovi avec un big band de swing!
A découvrir également Beatallica, le groupe mélange mélodies et paroles des chansons des beatles et de Métallica pour s'en forger un répertoire personnel (deux albums à leur actif)...

Discographie
2001: A Hillbilly Tribute to AC/DC – Reprises d'AC DC
2002: A Hillbilly Tribute to Mountain Love – REPRISES CLASSIC ROCK
2003: Kiss My Grass: A Hillbilly Tribute to Kiss – KISS en bluegrass!
2004: Let There Be Rockgrass
2005: A Hot Piece of Grass
2006: You Wanna See Something
2007: Weapons of Grass Destruction

La reprise des scissor sisters "I don't feel dancing"

"You shook me all night long", la vidéo originale d'AC DC et la reprise d'hayseed dixie en bande son...troublant.

Diamond rio, on peut avoir un nom d'artiste ridicule et faire de la bonne musique country.

noreply@midiblogs.com (PhD) — Sat, 1 Mar 2008 19:40:00 +0100

Ne vous y trompez pas Diamond Rio n'est pas un chanteur mais un groupe, ouf...! composé de Gene Johnson (mandoline, tenor vocaux), Jimmy Olander (guitare), Brian Prout (drums), Marty Roe (chanteur), Dan Truman (claviers) et Dana Williams (basse et choeurs). Tous ont une expérience musicale affirmée dans de nombreuses formations ou ils ont travaillés leur maîtrise des instruments et des voix avant que le groupe ne soit formé en 1984 pour se faire connaître en 1991 avec le titre "meet in the middle".

Diamond rio ne donne pas dans la country à paillette, façon stetson et panoplies de cowboys chantants, bien au contraire ces musiciens s'inscrivent pleinement dans le mouvement "new country" ou la pop et le rock viennent dépoussiérer les parties de mandoline et de fiddle (absent il et vrai, des orchestrations du groupe, mais c'est pour l'image!)

Depuis les "diamond.."ont souvent "squatté" les premières places des classements préférés des programmateurs de radio country et comptent un discographie copieuse :

1991 Diamond Rio album de platine
1992 Close to the album d'or
1994 Love a Little Stronger platine
1996 IV album d'or
1997 Greatest Hits album de platine
1998 Unbelievable album d'or
2001 One More Day album d'or
2002 Completely album d'or
2004 Can't You Tell
2006 Greatest Hits
2007 A Diamond Rio Christmas: The Star Still Shines (mais celui là c'est pas le meilleurs...)

un peu de country, un soupçon de bluegrass et des harmonies à la tierce, telle est la recette du succès de ce groupe incontournable à la country mesurée, loin des clichés, mais authentique.

one more day : "LA" balade country de 2005

Beautiful mess

Michael Mc donald bientôt en concert au casino de Paris

noreply@midiblogs.com (PhD) — Thu, 21 Feb 2008 14:12:46 +0100

Michael McDonald naît le 12 février 1952 à Saint-louis (Missouri), adolescent il se passionne pour la musique et joue dans des groupes locaux ou il découvre la soul music et le "Rythm’ and blues" alors spécialité des musiciens afro américains.
Au début des années 70 Michael déménage à Los Angeles ou il entreprend une carrière de musicien de studio, son premier contrat professionnel est d’assurer les parties vocales sur le titre « Katy lied » l’album du groupe « Steely dan », ses talents de chanteur et de clavier entraîneront son intégration au groupe.
En 1975, Michael McDonald est recruté par les "Doobies Brothers" pour remplacer le chanteur Tommy Johnston, la participation de Michael influence le groupe qui d’éloigne de ses racines rock pour intégrer des éléments soul dans les compositions.
Ce métissage donnera naissance à des morceuax d’anthologie comme Takin' It to the Streets", "Little Darling", "It Keeps You Runnin'" "Minute by Minute" et "What a Fool Believes.
La tournée d’adieu des “Doobies brothers” lance le début de la carrière solo de l’artiste qui peux désormais laisser libre champ à son amour pour le "Rythm and blues" et la "soul", sa voix de baryton si caractéristique lui vaudra de nombreux succès, on va même inventer même un nom au courant musical qu’il porte, la « Blue eyed soul » (soul aux yeux bleus).
I keep forgettin’ restera dans les mémoires comme le porte drapeau de la musique west coast émergente au début des années 80. Et son intervention dans « Ride like the wind » de christopher Cross ou la chanson « Ya mo be there » produite par Quincy Jones qu’il interprète avec a James Ingram, feront connaître sa voix aux quatre coins de la planète.
Plus récemment Michael Mc Donald à sorti deux brillants albums consécutifs en hommage à la motown sur lequel il revisite les classiques du catalogue ( Ne pas rater sa version d"I Heard It Through the Grapevine",’)
Pour 2008 on annonce un troisième opus de reprises Motown, produit par …Motown Soul Speak" prévu pour sortir en mars.
L’artiste sera en concert au casino de paris le 28 juin, un moment à ne pas rater !
Vous voulez en savoir plus sur l’artiste allez visiter son site de fans français : www.myfavmusic.com

I KEEP FORGETTIN' SWEET FREEDOM LIVE EN 2003 I Heard It Through The Grapevine

Alison krauss et Robert Plant "Gone,gone gone" la rencontre de led zep et du bluegrass

noreply@midiblogs.com (PhD) — Mon, 18 Feb 2008 22:40:00 +0100

Prenez l'une des chanteuses de réfèrence du courant bluegrass et LE robert plant de led Zeppelin, enfermez les dans un studio et cela donne un album plein de fraîcheur, qui ne ravira certainement ni les fans de bluegrass, ni les fans de Led Zeppelin mais qui mérite d'être connu. (Gone, gone, gone à un côté "this shoes are made for walking" de nancy sinatra qui n'aura échappé à personne...)

Blague à part cet album est d'une fraîcheur toute recommendable, les deux protagonistes n'en sont pas à leur galop d'assai entre country et pop cet abum nous emmène loin des territoires heavy métal et bluegrass pour nous ouvrir la voie de l'originalité sur de bien belles mélodies et des morceaux plus poignants comme "Let Your Loss be your Lesson".

Un disque à découvrir

Steve Perry, un artiste à découvrir

noreply@midiblogs.com (PhD) — Fri, 15 Feb 2008 20:45:00 +0100

Steve Perry est né le 22 janvier 1949 à Hanford (Californie, États-Unis d'Amérique), dans une famille d’origine portugaise, très tôt il développe un intérêt pour la musique qu’il découvrira au collège en tenant les percussions d’un « marching band » (fanfare américaine) puis en rentrant dans le chœur du collège à Visalia (Californie)
Il entame une carrière musicale vers l’age de 25 ans, après avoir joué dans le groupe « Alien project » il décide de se lanceren solo sans réellement trouver le succès.
Walter Herbert, le manager du groupe "Journey" ayant entendu une démo d’ « Alien Project » est séduit par la voix du jeune homme, qu’il trouve supérieure à celle du chanteur du groupe en place Robert Fleischman .
Herbert convoque le jeune homme à San Francisco mais l’audition ne peux se faire, elle se fera plus tard en cachette de robert fleishman lors d'une scéance de balance en préparation d'un concert à San Diego (Californie)
Ce soir là sa prestation musicale enchantera le groupe (sans mauvais jeu de mot...) et Perry deviendra le "frontman" de "Journey"

De 1977 à 1996, il sort plusieurs albums avec "Journey" : Infinity (1978), Evolution (1979), Departure (1980), Dream After Dream (1980, bande originale d'un film japonais), Captured (1980, live), Escape (1981), Frontiers (1983), Raised on Radio (1986) et Trial By Fire (1996)ainsi que deux albums solo "Street talk"(1984) et "For the love of strange medicine" (1994).

En 1985, il regroupe participe à l’organisation de l’album "Usa from Africa", sa chanson « If only for the moment girl » apparaît sur l’album.

En 1998 il apparaît pour deux chansons dans la b.o du film « Quest of Camelot » aux côtés de Bryan White (voir une note le concernant section country)

Depuis Steve Perry apparaît sur des productions d’albums ou signe la composition d'hymnes à l'occasion de cérémonies d’ouverture de la ligue de base-ball américaine notamment. Les fans ont sollicité son retour au sein du groupe "Journey" mais cette demande à été déclinée par le chanteur...

En 2007 Perry apparaît comme chanteur et producteur de l’album « Symphony of Voices » sur lequel on retrouve une reprise du groupe Journey "I Can See It in Your Eyes" la boucle est bouclée !

Quoi qu’il en soit et malgré une carrière en pointillés monsieur Perry demeure une valeur sûre, l’une des voix de référence de la musique west coast des années 80-90 avec des tubes comme Foolish heart, Sherry et bien d’autres...

"FOOLISH HEART"

"IF ONLY FOR THE MOMENT GIRL"

keith urban, quand la country s'adapte à la FM

noreply@midiblogs.com (PhD) — Sat, 9 Feb 2008 16:25:00 +0100

Keith Urban est né et à grandi en Australie près de Brisbane, de parents passionnés par la culture américaine et particulièrement la musique Country. Il commence à apprendre la guitare dès l'âge de 6 ans et donne son premier concert 2 ans plus tard. En 1992, il quitte son pays pour faire partager sa musique à plus grande échelle et part donc aux États-Unis. Après quelques années sur la route et dans les concerts tremplins des pubs de Nashville, et après avoir échappé aux mirages de la cocaîne il signe un contrat avec EMI's Capitol records et son succès a alors été phénoménal. Les trois albums solo qu'il a sortis ont été vendus à 5 millions d'exemplaires, en comptant seulement les États-Unis, le Canada et l'Australie. En 2002, il sort Golden Road, (qui inclut Somebody like you, Song for dad..) puis en 2004, Be here (comportant le single Days go by).

« L'homme le plus sexy de la country music » (élu par le magasine "Country Weekly") épouse le 25 juin 2006 en Australie l'actrice Nicole Kidman, à qui il dédiera la chanson Once in a lifetime, le premier extrait de son dernier album, "Love, pain & the whole crazy thing" paru en novembre 2006. Ce sera à cette occasion le deuxième artiste Country (après Shania Twain) à bénéficier d'une couverture médiatique en France, mais il sera présenté comme un artiste Rock afin de mieux "passer" sur les ondes de l'hexagone... Il vient de terminer une tournée mondiale, des dizaines de dates en passant par de nombreuses villes Américaines, l'Angleterre, l'Allemagne et un retour en Australie...mais toujours pas la France…

keith Urban incarne une tendance d'artistes "transgéniques" dont les productions mélanges allègrement, les racines country à la pop et au rock, avec des orchestrations maîtrisées et innovantes, les mauvaises langues diraient que les musiciens de studios travaillent plus que l'artiste lui même mais, que l'on aime ou que l'on fustige cela reste du beau boulot comme c'est le cas pour Shania Twain, dont cependant les albums ne sont à écouter qu'en version US, les versions Européennes et world music de "UP" son dernier opus étant plus qu'indigestes, il faut le reconnaitre. Espérons que Mr Urban ne croisera pas les les producteurs de la Diva de la country!

Les morceaux à découvrir :
Better Life

ONCE IN A LIFETIME

L'album perdu du groupe Chicago sort cette année!

noreply@midiblogs.com (PhD) — Sun, 3 Feb 2008 17:35:00 +0100

l'album "stone of sisyphus" enregistré en 1993 devait sortir en 1994, produit par warner bros. Le titre fait référence à la légende grecque de Sisyphus, obligé, pour obtenir sa liberté, de gravir un montagne en portant un pierre avec la promesse que s'il réussi il sera affranchi. (Malheureusement les pierres tombes chaque fois et il est obligé de recommencer encore et encore...)
Comme le pauvre sisyphus le disque connaitra bien des difficultés, entre la tiédeur de la maison de disque à diffuser un album jugé trop pointu et le départ de dwayne bailey, alors guitariste du groupe, qui en était le porte drapeau la sortie sera différée, puis ajournée pour être remplacé par l'album night and day, dans lequel Chicago reprend des standards Big Band....
Voici un extrait de l'abum : "plaid"

Certains morceaux de l'albums comme "Bigger than elvis" en 2004 ou "all the years" ont pourtant été diffusé apparaissant comme "new tracks" sur des compilations best off du groupe. Pour avoir écouté quelques extraits, je peux vous annoncer un album qui reprends les ingrédients du groupe tel qu'il apparait sur scène, à savoir entre les balades typées telles qu'ils s'en sont fait une spécialité depuis un vingtaine d'années et des morceaux plus "fusion" comme il les pratiquaient dans les années soixante-dix, tout cela fait trépigner d'impatience!

Qui qu'il en soit, Robert Lamm l'a annoncé l'album va sortir en 2008, sous le label Rhino qui distribue le groupe depuis plusieurs années. Deux albums studios de chicago en deux ans cela pouvait sembler inespéré en 2006! et pourtant ils l'ont fait.

Pour célébrer ce futur évenement voici deux titres de l'album en live : "The Pull" et "let's take a lifetime"

"The pull"

"Let's take a lifetime"

Le groupe Starship revient sur le devant de la scène

noreply@midiblogs.com (PhD) — Sun, 3 Feb 2008 09:55:00 +0100

Cela vient d'être annoncé, le groupe starship (ex jefferson airplane, puis jefferson starship) va sortir un nouvel album. Ce groupe dont la première création remonte a la fin des années soixante, à explosé sur les radios fm dans les années 80 avec le tubes "we built this city", "sara" et "nothing gonna stop us now"

L'album, produit par sony music, semble prometteur! "Get out again" est le premier titre de l'album, disponible sur internet, en voici un extrait :

Mickey thomas, le chanteur depuis le début des années 80 à repris les commandes du groupe, qui se produit régulièremement sur scène depuis la reformation en 2004.

En attendant la sortie de l'album, une révision générale du répertoire de Starship, ça a prit un petit coup de vieux derrière les oreilles, mais les ex-ados des 80's se rappeleront certainement de bons souvenirs de "boums" en ré-écoutant ces morceaux.

SARA

NOTHING STOP US NOW

DES INFOS SUR L'ACTUALITE DU GROUPE : http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendid=109141755

BILL CHAMPLIN : Une légende à découvrir...

noreply@midiblogs.com (PhD) — Wed, 16 Jan 2008 10:05:00 +0100

C'est par lui que ce blog à commencé et une plus grande place que la petite chronique des débuts devait être réservée à l'artiste.

Ecoutez : look away en version acoustique enregistré lors d'un passage radio à Los angeles en 2005 (document rare)

Bill Champlin est né a oakland, Californie le 21 mi 1947, très tôt il exprima un réel talent au piano familial comme a la pratique de la guitare. Très tôt il crée son premier groupe, "the opposite six», et commence a étudier la musique au collège. Son talent pousse ses professeurs a l’encourager a sortir du cycle scolaire te commencer une carrière de musicien professionnel. The opposite six deviennent alors "the sons of champlin" et commencent à enregistrer des albums au succès d’estime aussi grand que leur faible volume de vente.

Bill part pour Los Angeles et rencontre de nombreux musiciens comme Jay Graydon, David Foster, Steve Lukather et bien d’autres.
Les deux premiers albums de l’artiste, même s’ils apparaissent aujourd’hui comme des éléments de référence sur le devenir et la couleur musicale de la musique west-coast, Single et Runawayse vendent mal a cause d’un promotion embryonnaire de la part de la maison de disque. Cependant la couleur générale et les bases de ce que va devenir la west coast dans les années 80 sont jetées.

Champlin entame alors une carrière de musicien de studio à Los Angeles et apparaît sur des centaines d’enregistrement entre 1970 et 1980.

Il co ecrit "After The Love Has Gone" (Earth, Wind & Fire) and "Turn Your Love Around" (George Benson), et gagne deux Grammy Awards. Il collabore également avec des artistes comme Boz Scaggs, The Tubes, and Lee Ritenour.
Dans les années 90 champlin sort d’autres albums solo: No Wasted Moments, Burn Down the Night, Through It All, He Started to Sing et Mayday tous aussi créatifs et agréable à écouter que passés inaperçus dans notre beau pays.

In 1997, il reforme the Sons of Champlin, avec lesquels il continue de tourner parallèlement a ses prestations avec le groupe chicago. Avec lequel il Joue depuis 1978.
Cette intégration à Chicago se fit après le décès de Terry kath, guitariste de Chicago, on l’appela en lui conseillant d’auditionner afin de prendre la place du guitariste. Champlin refusa alors l’offre, plus tard il collabora avec le batteur de chicago, Danny séraphine, sur des enregistrements ou il faisait les cœurs avec peter cetera
Seraphine et Champlin co écrirent quelques chansons et il fut invité a faire les choeurs sur ("Sonny Think Twice") de l’album Chicago 16. Champlin suggera à Seraphine de prendre david foster comme producteur sur les prochains albums du groupe

Séraphine commença alors une campagne de promotion pour l’intégration de bill champlin au sein de groupe, robert émettant quelques réserves sur la venue d’un deuxième claver au sein de chicago. Après quelques hésitations Champlin fini par accepter d’intégrer le groupe pour un an en 1981, il en fait toujours partie aujourd’hui.

YOU'RE INSPIRATION EXTRAIT DE CHICAGO 17 première vidéo avec B.champlin

Bill reste l'un des hommes influents du groupe chicago dans ses compositions comme dans ses parties vocales.
Le départ de Peter Cetera à laissé Champlin monter en puissance, son timbre de voix associé à ceux de jason Scheff (le remplaçant) Robert Lamm portent les morceaux. Pour les avoir vu en concert en Mai 2007, rien n'est comparable dans ce qui se fait chez nous....le groupe tourne prés de 200 jours par an et cela se sent dans leurs prestations scéniques! C'est rodé et c'est une famille et ça tourne.

L’arrivée de Bill champlin dans le groupe sera notable sur l’album Chicago 17 le son change se modernise devient plus rock, l’album sera produit par David Foster. Pour les néophytes, c'est du TOTO avec une section de cuivres!

L'artiste continue des productions personnelles comme les deux albums "West Coast all star" enregistré avec Jason Scheff (Chicago), Joseph Williams (Toto) & Bobby Kimball (Toto), excusez du peu ces disques reprennent les grand standard de la musique rock américaine Acapella. (rien a voir avec nos pâles Pow wow...)

On annonce un nouvel album de Champlin pour l’été 2008 sur lequel apparaîtront Steve Lukather, des membres de Chicago et d’autres légendes de la West Coast, une affaire à suivre de très prêt.
DOCUMENT RARE : Voici une maquette de "whatever happened" qui devrait apparaitre sur le disque:

Bill Champlin reste un monument de la musique américaine, certes méconnu dans nos pauvres contrées, il demeure une référence , à l’orgue Hammond, une valeur sûre à la guitare, un excellent « songwriter » et une légende dans les parties vocales vous en connaissez beaucoup des artistes aussi complets ?

AFTER THE LOVE HAS GONE avec hearth wind & fire au greek theatre de L.A en 2005, lors d'une tounée d'été Chicago - EWF

LOOK AWAY en version originale avec Chicago

HERE IN MY HEART N°1 au billboard US de l'été 1997 EN LIVE

C'est le journal Midi Libre qui le dit!

noreply@midiblogs.com (PhD) — Fri, 11 Jan 2008 20:00:00 +0100

"Il faudra désormais compter sur "On My Way" parmi les blogs musicaux vraiment originaux", dans son édition d'aujourd'hui le Journal Midi Libre, met un coup de projecteur sur "On My Way" en page régionale, merci à Michel Pelamourgue et toute son équipe pour ce beau cadeau et ce grand coup de pouce! Merci très sincèrement.
Midi blogs est l'un des sites du groupe "Les journaux du midi" et c'est grâce à Midi Libre que ce blog, comme tous ceux hébergés par Midiblogs.com, peut exister.

Lisez l'article sur "On my way".tif

Consultez le premier site d'information du midi, toute l'information locale régionale et internationale est là!

www.midilibre.com

La radio "California 101" recommande "on my way"

noreply@midiblogs.com (PhD) — Wed, 9 Jan 2008 21:45:00 +0100

L'année commence fort!

Ecoutez cette chronique format audio :

Après avoir reçu la caution de "West coast rendez-vous" http://noted.blogs.com/france/
il y a quelques jours...

La radio "California 101" vient de mettre le blog en lien permanent en le recommandant,
un beau cadeau de la part de son créateur.

La radio "California 101"
(prononcez California ouane au ouane!) est LA radio west-coast référence sur internet, avec un habillage, des émissions bilingues et des bulletins d'information également en français et en anglais.
La programmation musicale est à tomber! C'est très variée et de bon goût (un peu le contraire des radios fm quoi...) profitez du son californien en qualité CD 24 H / 24.

En résumé : "California 101" est la seule radio Franco-américaine de west coast, avec des émissions en français , en anglais et une programmation west coast de choix alors vite!
Allez l'écouter!

http://www.california101radio.com/

Vous devriez très bientôt retrouvez des chroniques podcats d'"on my way" sur la radio et vice-versa!

Quand je vous disais que l'année commence bien!

Bryan white, un artiste à découvrir

noreply@midiblogs.com (PhD) — Wed, 9 Jan 2008 10:05:00 +0100

Ecoutez cette chronique au format audio-podcast:

Dans les années 90, Bryan white, à peine vingt ans, devient l'une des plus grands vedettes country, avec les chansons "Someone Else's Star" et "Rebecca Lynn" extraites de de son premier album "I'm Not Supposed to Love You Anymore", l'album de place en effet a la quatrième place des ventes et se voit salué par la critique pour la maturité musicale exprimée par ce tout jeune musicien.
Les succés et les albums de platine s’enchaînent jusqu”en 2000 où Bryan participe à la b.o du film "Quest for Camelot" et à l’énorme duo avec Shania Twain “From this moment” récompensé d’un "Grammy award." Ce morceau est aujourd’hui est aussi prisé que la marche nuptiale de mendhelsson dans l’organisation des mariages américains.
Les mystères de la production on fait disparaître purement et simplement la voix de Bryan White de la version export du morceau, transformant ce sublime duo en chanson solo tristounette, pour rétablir la vérité la chanson originale est plus bas, dans une vidéo un peu exotique..mais l'essentiel est d'écouter la musique !

Le succès et le rythme fou des tournées, la promotion des disques poussa Bryan White à rentrer en dépression, il exprimait alors le sentiment d’avoir été formaté par l’industrie musicale.
Il décida de mettre sa carrière en berne pour se marier et avoir un enfant tout en collaborant régulièrement avec des artistes Steve Wariner, Vince Gill et LeAnn Rimes.
Bryan white reste un artiste a part tant il est inclassable, un zeste de country bon ton, un soupçon de pop des arrangements épurés mais efficaces et une écriture fluide expriment sa marque de fabrique.
Bryan White vient de reprendre le chemin des studios et un nouvel album, "Dustbowl Dreams" est attendu pour sortie en juin 2008!

Rebecca Lynn

From this moment avec Shania Twain