ON MY WAY Un "music blog" qui sent bon la plage et les grands espaces...Rock californien - New Country - vidéos - podcasts...

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Bon ok on peut se dire « encore un album d’acteur qui s’essaye à la chanson »… a voir Kevin Costner sur la pochette affublé d’une Gibson J200 on pourrait faire la moue, criant à l’usurpation en appuyant que n’est pas chanteur qui veut et que la célébrité ne donne pas droit a tout…. ensuite on écoute le disque et là…c’est la claque il a du talent « Kewin Kostère » (comme l’appelait zézette épouse x dans le père noël est une ordure).

L’album sonne country rock avec des accent de soft rock californien, comme on aime quoi !

 

L’esprit de john Mellencamp et de Bob Seger souffle sur l’album, c’est du country rock velu, guitare rythmique crunchy, fiddle cajun, chœurs léchés, basse macho tout à la croche et la voix de kevin costner qui nous apparait authentique et légitime dans toutes les chansons.

 

“Long hot night” vous donne envie de “cruiser” a bord d’un bon gros pick up (vous savez cette espèce en voie de disparition) « 90 miles and hour » une  balade mid tempo pour  vous accompagner sur le grand ruban , « Hey man what about you » pourrait illustrer un reportage sur la route 66  « I feel like superman » une autre road song efficace, « don’t lock’em away » lorgne du coté de John Mellencamp et le disque se déroule ainsi jalonné de 12 chansons impeccablement interprétées.

Cet album c’est semble t’il fait sous l’influence de Christine la femme de l’acteur qui l’encourageait depuis longtemps à reprendre la musique (Costner à déjà un premier album a son tableau de chasse, intitulé "Come on In")  l’affaire a pris son envol avec un appel au compositeur john Coinman qui du fond de son désert de l’Arizona (il vit a côté de Tucson) fut emballé par l’idée. Teddy Morgan guitariste de Nasville, larry Cobb batteur de Tucson, Park Chilsom (guitare) Buke Bulla (Fiddle) vinrent rejoindre le projet et former "Modern west" pour l’occasion.

 

Le résultat s’écoute, vous l’avez compris, avec des images de routes interminables, de paysages vertigineux et ce parfum d’amérique profonde qui colle aux images d’épinal de la route 66. j’adore ! Et vous ?

 

Un disque à acheter pour vous accompagner sur la route des vacances l’autoroute vous semblera moins fade sous les effluves d’un ouest américain, mythique et colorés qui viendront épicer de longues heures au volant.

 

Kevin costner et modern west sont en tournée tout l’été aux Etats-unis.

Toutes les chroniques d'On My way sont diffusées la radio west coast!

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Ce qui est à la fois émouvant et terrifiant dans notre beau pays c’est qu’un artiste majeur comme David Pack qui totalise 40 millions de disques vendus (source wikipédia) co-fondateur du groupe Ambrosia, valeur sure au panthéon des fans de west-coast/Aor, peut passer complètement inaperçu aux oreilles des grands diffuseurs de musique.

David pack qui à inscrit le titre « The girl is gonne » au top 40 des œuvres de référence en matière de musique californienne à  également produit des albums pour des artistes comme Wynonna Judd, Phil Collins, Aretha Franklin Kenny Loggins. Leann Rimes, Faith Hill, Michael McDonald, Natalie Cole, Patti LaBelle, Trisha Yearwood, Bette Midler, Brian Setzer, , Little Richard, Patti Austin, Linda Ronstadt, James Ingram, Pointer Sisters, Bruce Hornsby, Branford Marsalis, Chick Corea, Steve Vai, Chet Atkins, Olivia Newton John...et la liste est encore longue.

Mais revenons au disque de chevet du mois, « The secret of moving » on est sorti en 2005 avec la collaboration d’invité de choix et regroupe 11 chansons et instrumentaux merveilleux du point de vue des arrangements comme de l’interprétation.

Travelin’light (the secret of moving on) en duo avec la choriste Ann wilson (qui connu son heure de gloire dans les 70’s avec le groupe « Heart ») porte l’album et pose les bases soft rock de l’ensemble, « Bigger part of me » et sa rythmique latino nous emmène vers les horizons sucrés de « steely dan », "Tell her goodbye" avec Dewey Bunell (ex América et compositeur de "A Horse with No Name", "Ventura Highway" et "Tin man".) ne rebuterait pas Éric Clapton dans ses œuvres bluesy. « Brand new start » interprété par Steve Perry que l’on retrouve avec plaisir est une ballade west-coast 100% pur jus. « You’re the only woman »  interprété avec le guitariste de « smooth jazz » Russ freeman donnerait des frissons à Michael Mc Donald. « When your love was almost  mine »  nous "balade" tranquillement…vers « Where we started from » en duo avec la voix si caratéristique de Timothy B.Schmidt des Eagles, un délice sucré ! « Think of you » interprété avec le pianiste de jazz David Benoit irait parfaitement dans le répertoire du groupe de Nathan East Fourplay (c’est un compliment !) et pour finir un petit intrumental chargé d’émotion puisque dédié à la fille de l’artiste « Elisabeth » s’écoute pour ses « cocottes » et son solo à la stratocaster, ses sons de piano rhodes velus et des chœurs magistraux.

« The secret of moving » on est LE type d’album à écouter impérativement pour aborder un été dans de bonnes conditions, déjà bronzé avant même d’avoir mis le nez dehors ! Comme le dit la chanson, « It’s never rain in southern california »

Georges Lang et l'un des piliers des programmes de la nuit sur RTL, cet animateur devenu aussi culte que son émission est l'un des grand spécilistes de la musique américaine dans notre pays, il a bâti son succés sur la musique country dont il est le plus grand ambassadeur dans l'hexagone. Cet homme pour qui Nashville n'a plus de secret depuis longtemps, nous livre au fil des semaines toutes les infos et une sélection toujours bien vue de musique actuelle en provenance directe de la  "music city".

Quand George Lang qui connait la californie et ses musiciens comme sa poche,  décide de se consacrer au rock californien pour en raconter la SAGA, il faut écouter religieusement! Dans cette emissions diponible en  podcast sur le site de la radio (cliquez sur la banniere plus haut) c'est une encycopédie vivante qui nous est proposée! Anecdotes, rappels historiques, naissance et la vie des courants de la musique west coast illustrés par des morceaux devenus cultes ou à découvrir. Si vous n'êtes pas déjà partis écouter les extraits sur le site de la radio en voici un extrait de la première partie :

Pour une fois cette vidéo n'est pas dans les thèmes developpés habituellement ici (quoi que...), mais cette expression de la fraternité humaine fait du bien à visionner et a écouter en ces temps teintés de morosité:
"what a wonderful world it could be...." c'est une réalisation de de jonathan Walls et Mark johnson, ce dernier est un producteur américain, déja awardisé et connu pour son travail avec des musiciens et artistes de renom, il a parcourus le monde avec des moyens légers d'enregistrement pour créer ce morceaux "all around the world" dans le but de promouvoir la fondation"Playing for change" qui veut connecter le monde au travers de projets musicaux et délivrer un message de paix. Découvrez le site de la fondation et d'autre morceaux interprétés par ces artistes, en cliquant sur la "playing for change" bannière juste au dessus. La fondation est soutenue par Manu chao qui a spontanément participé au projet , il apparait d'ailleurs dans le film qui à été tiré de cette belle aventure. 

 

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L’année 2009 s’annonce comme celle du grand retour du rock californien les sorties en cascade des albums des Eagles, de David roberts,d’ honeymoon suite, de rick springfields en sont des signes qui ne trompent pas

 

Cette fois c’est Le label suédois ZINK MUSIC va faire des heureux, après avoir repris le contrat de distribution du nouvel album de bill champlin pour l’europe, l’équipe de Stefan Polzer assurera la distribution de l’album FLY AWAY – THE SONGS OF DAVID FOSTER.

 

Cet album hommage au talent de compositeur et de producteur de David Foster qui bien  avant de passer dans des emissions de télé réalité américaine et s'adonner à la musique de film guimauve à donné au soft rock américain un coup de jeune le faisant passer du son à la papa façon seventies, à une couleur encore en vogue aujourd’hui. ( il y a un son Chicago avant et après le passage de Foster par exemple)

 

Au programme des reprises,  mais justement reprises par des cadors comme  Bill Champlin, Jeff Pescetto, Robbie Dupree, Bill LaBounty, Joe Pizzulo, Bill Cantos and Warren Wiebe. Et des musiciens additionnels de course comme David Foster himself ,Jay Graydon, John Robinson, Peter Friestedt, Nathan East, Abraham Laboriel, Paul Jackson Jr, Michael Landau and Brandon Fields.

L’album est produit et arrangé par Tomi Malm le concept est de reprendre des chansons qui ont fait leurs preuves dans l’immense catalogue de mister foster et de les confier à des musiciens de talent qui ont travaillé avec lui

 

01. Prelude
02. In The Stone (Bill Champlin)
03. No Explanation (Bill LaBounty)
04. Jojo (Arnold McCuller)
05. The Colour Of My Love (Frank Ådahl)
06. Heart To Heart (Jeff Pescetto)
07. Fly Away (Robbie Dupree)
08. Look What You´ve Done To Me (Cecily Gardner)
09. Through The Fire (Ole Børud)
10. The Best Of Me (Lisa Lövbrand)
11. Nothin´ You Can Do About It (Frank Ådahl)
12. Whatever We Imagine (Bill Cantos)
13. When Will The World Be Like Lovers (Various)
14. Live Each Day (Warren Wiebe)

 

A écouter les premiers extraits ça devrait faire du bien à nos petites oreilles

Sortie prévue le 1er avril 2009....ça ne s’invente pas...ç’est pas une blague!

"Walking on the sand" - OMW 2009

La musique au service de la radio et du web!  Depuis quelques semaines j'ai rejoint l'équipe de California 101 pour mettre à la disposition des radios et professionels de la diffusion des liners et jingles originaux. (Pour plus de renseignements sur les offres cliquez sur les images.)

California 101 vous accompagne et vous conseille tout au long de vos projets; ces derniers peuvent nécessiter la réalisation de spots publicitaires, de doublages, de narrations en vue de reportages télé, d'attentes téléphoniques, d'applications E-learning etc...
En matière de voix comme de musique, l'offre de California 101 affiche d'emblée la volonté d'opter pour la qualité et non la quantité. A la différence de certaines agences, nous considérons que l'expérience doit primer avant tout !
Les comédiens avec qui nous travaillons ont prêtés leur voix à une grande majorité des projets audiovisuels et cumulent, pour chacun d'entre-eux, un minimum de 15 ans de pratique dans ce métier passionnant. California 101 vous offre également un service d'habillage musical de votre antenne. Si votre radio souhaite allier originalité avec qualité, contactez-nous dès aujourd'hui pour la création de vos beds (tapis) et jingles audio. Car dans le fond tout cela est affaire de passion...Pour plus de renseignements, cliquez sur les images

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Le réchauffement climatique se confirme, un vent sud californien souffle sur la Suède. L’album ELEVENER - When Kaleidoscopes Collide sorti fin 2008, est l'oeuvre d’un duo de musiciens suédois, Andreas Borden (guitare et batterie) et Johan Bergquist (chant, clavier et basse). Cet album est un hommage aux ténors du Rock AOR des années 80, ça sonne Toto-Journey-Honeymoon Suite-Van Halen ! Voix affutées, choeurs impeccables guitares à la tierce, jolies mélodies…tout y est. Certains pourraient reprocher à ce disque de n’être qu’une excellente copie du meilleur du rock californien des 80’s, reprenant des plans connus sans rien injecter de nouveau (les morceaux sont cependant tous originaux). D’autres qu’aucun des titres ne domine vraiment dans la playlist des 12 proposés…et puis…il y a les fans d’aor (adult oriented rock) ceux qui, comme moi, je l’avoue, ont écouté leurs vinyls de rock californiens jusqu'à les user jusqu’a la corde, qui dans les années 90 on tout racheté au format CD pour enfin passer à l’ère du numérique avec les mêmes morceaux qui tourne encore en boucle aujourd’hui sur leur ipod. Et quand un groupe sort un album si bien ficelé et qui s’insère aussi parfaitement dans des listes de lectures comprenant des chefs d’œuvre comme Jump, Pamela, Rosanna et tous les autres comment ne pas saluer l’exercice ? Mettez le CD, fermez les yeux…ça y est vous voilà sur la highway one entre Santa Barbara et Malibu ou dans une série américaine culte, à vous de choisir.
Cet album ne révolutionne rien, mais c’est drôlement bien fait ! Fans de Toto grande époque et de Steve Perry courrez chez votre disquaire ce disque vous fera du bien.

Brad Paisley est un chanteur country à succès doublé d'un excellent guitariste, un spécialiste de la Télécaster (Fender à d’ailleurs sorti un modèle signature de l’artiste) . Quand un musicien accompli et talentueux décide de sortir un quatrième album en le  dédiant aux guitaristes qui l’on influencé dans son enfance, et quand il s'entoure de musiciens virtuoses on peut s’attendre à un disque de choix, qu’en est il ? Le moins que l’on puisse dire c’est que…ça déménage !

La liste des musiciens fait rêver, la crème des « guitar heroes » de Nashville a fait le déplacement. Ce  feu d’artifice country débute par un hommage au fils de l'artiste, William Huckleberry Paisley fruit de l'union avec l'actrice Kimberly Williams (cf: film le père de la mariée), « Huckleberry jam » est l'expression du style de jeu caractéristique de Brad Paisley: Télécaster + compresseur + ampli Fender et les doigts qui courent sur le manche plus vite que la lumière !

« Turf’s up » est un morceau de Surf music dans la plus pure veine (mais sans les beach boys!), les délices se suivent sans se ressembler avec  « Start a band » en duo avec Keith Urban est devenu un tube classé au Billboard depuis décembre (voir la vidéo plus bas). "More than just a song" en duo avec Steve Wariner est un balade country classique avec un je ne sais quoi de virtuosité guitaristique en arrière plan. « Kim » (en hommage à maman...) et « departure » suivent, exprimant ce qu’est la musique country d’aujourd’hui un mélange de « pure country » mais aussi de pop et de rock. « Come on in » est la dernière chanson composée par le regretté Buck Owens, cette chanson a été retrouvée à l’état de maquette avec un simple accompagnement guitare-mandoline, Brad Paisley a rajouté les autres intruments en studio et voici un classique posthume qui vient de naître..

Sur « Cluster Pluck » les solos sont assurés tour à tour par James Burton, Albert Lee, Redd Volkaert, John Jorgenson, Vince Gill, Steve Wariner et Brent Mason ça donne le vertige ! Sur let « good times roll » c’est BB King himself qui vient donner la réplique à mister Paisley,  piste 10 « Less is more » prend des airs d’hommage à Les Paul (vous savez le monsieur qui a contribué à la conception de la guitare Gibson qui porte son nom..).

Sur cet album rien n’est à jeter, pour peu que vous aimiez la guitare et la new country bien sur, si c’est le cas courrez vite vous le procurer !

Pour ce nouvel album, Peter Friestedt s’est entouré des meilleurs musiciens et chanteurs Westcoast pour nous proposer 10 morceaux dans la plus pure veine AOR. La liste des musiciens qui acompagne Peter Friestedt qui assure les guitares est impressionnante, jugez-plutôt .
Aux voix : Bill Champlin, Joseph Williams (ex toto), et Lou Pardini
Au percussions : Tris Imboden (Chicago) et John JR Robinson,
A la basse : Abraham Laboriel
Aux claviers : Stefan Gunnarsson, Bill Cantos, Michael Ruff (qui chante sur « power Thing »), Randy Goodrum et Ralph Humphrey

L’album commence par une bombe : « Where To Touch You » interprétée par Joseph Williams on dirait du Toto grand cru ! A peine remis voici « cheyenne », plus bluesy avec une voix déjà connu mais c’est bien sur…Bill Champlin interprète cette deuxieme piste qui semble avoir été composée par lui ! Encore du bon !
Suit « one more night » on ferme les yeux…ça y est on est sur la plage de santa monica ! Vous savez au bout du pier ! Les yeux perdus dans l’ocean ! Plus sérieusement encore un morceau inspiré.
Pour la suite « There Ain’t Nothin » c’est le célébrissime Bill Cantos qui illumine le morceau de sa voix caractéristique, Love Is Gonna Getcha reste dans la bonne moyenne.
« Closer to home » est un instrumental que ne renierait Lee Ritenour.
« Love Is A Powerful Thing » chantée par Michael Ruff et Careless Mockingbird de Randy Goodrum sont moins convaincants mais après l’extase de la première partie de l’album comment en vouloir à Peter Friestedt, que l’on fini par oublier tellement ses co-listier sont plus connus que lui ! Allez une petite balade intrumentale pour finir, « Waiting for you » et on se dit que l’on tient là un des meilleurs albums west coast de l’année…

Quelques extraits : comme l'album est bon c'est un peu long alors pas de paroles cette fois! place à la musique

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Après dix ans d’absence simplement entrecoupés d’un très bon DVD live sorti l’an dernier, Christopher Cross à repris le chemin des studios. Le concept de l’album s’est dessiné après une série de concerts au mythique Café de l’hôtel Carlyle à New York en avril dernier, l’idée était de reprendre les plus grands tubes de l’artiste en reproduisant l’ambiance intimiste d’un piano bar.

Un coup de fil a son vieil ami Chris Walden en lui demandant de signer arrangements et production et voici un album de musique west-coast teintée de jazz qui nous arrive. Seulement 4 musiciens en plus de Chistopher Cross qui assure chant et guitare, David Mann au saxophone et à la flûte, Andy Erzin aux claviers, Kevin Axt à la basse et Dave beyer aux percussions.

« Never be the same » s’envole dans ses nouveaux attributs acoustiques, All right se voit rendu toute la tendresse du texte original, les deux autres tubes « sailing » (à qui il manque les envolées de violons) et « ride like de wind » (qui peine un peu de l’absence de Michael Mc Donald) profitent un peu moins de ces orchestrations déshabillées à l’essentiel. Tous les autres titres sont de très bonne facture un excellent album a écouter dans une ambiance Cosy, on s’éloigne un peu de la plage mais c’est pour profiter de toute la nuance de l’interprétation de Christopher cross et de l’excellente maîtrise du combo qui l’accompagne. Un album a acheter les yeux ouverts pour écouter un peu plus tard en fermant les yeux…

 

 

"RIDE LIKE THE WIND" VERSION 2008

C'est bientôt les fêtes, voici des idées cadeaux hors des sentiers battus!
CETTE NOTE EST DISPONIBLE EN PODCAST!



Pour célébrer cette fin d’année je vous propose de découvrir des curiosités de noël !
Aux Etats-Unis il n’est pas rare que les artistes country sorte un album de chants de noêl, la plupart son carrément à éviter et seuls quelques uns des albums sortis survivent à leur année de parution. S’il ne devait en rester qu’un parmi ceux sortis ces dernières années je ne saurais que vous recommander « Christmas classics » de Wynonna Judd’s. La voix puissante de Wynonna de l’arrangement de bon goût font de ce disque un incontournable du genre.

Pour les artistes west coast l’exercice « noellistique » est plus rare, comment conserver l’ambiance « holiday season » sans pour autant renoncer à la couleur musicale du groupe.

La encore il y a "à boire et a manger", cependant 3 albums se révèlent plus que recommandable,*
Celui du groupe America sorti en 2004, un "white christmas" inspiré du bien connu "Muskrat love" du groupe.

Celui de Darill Hall et John Oates, ne contenant pas de reprises mais des chansons originales sur le thème de noël

Et mon préféré « what’s it gonna be santa » de Chicago, énorme succès aux états unis l’album reprend les grands standard a la sauce rock californien, en vrai plaisir ;

Pour l’anecdote, cet album fut enregistré à Los Angeles en plein moi d’août, et le groupe avait décoré le studio de sapins et décorations de toute sorte pour s’imprégner de l’esprit de noël pendant l’enregistrement. Le résultat est a la hauteur de l’album night and day ou le groupe re-interprétait des standards de jazz réactualisés.  Voila des idées cadeaux pour noël ! Malheureusement disponibles uniquement en import…

En cadeau Chicago : what its gonna be santa! Un gentil classique revisité à la sauce rock n'roll!

I.C.F 1984                    

Waiting for the rainbow  

Shawn Colvin est née à Vermillion, South Dakota. Elle débuta l’apprentissage de la guitare à 10 ans et fît ses premiers pas sur scène à l’age de 15 ans sur les planches de l’université de l’illinois. Shawn Colvin était alors très inspiré par Joni Mitchell et cela s’entend sur les premières productions.
La carrière de la chanteuse compositrice débute dans les années 70 à Austin (Texas) c’est là qu’elle rencontre son jumeau artistique John Leventhal avec qui elle produira plusieurs albums. D’autres amitiés fortes vont se forger au long de la carrière de l’artiste, Suzanne Véga pour qui elle assurera les chœurs du « Luka » et qui lui rendra la pareille sur le titre "Diamond In The Rough" de son premier album. D’autre artistes de renom font partie de la famille musicale de lady Colvin comme Mary Chapin Carpenter chanteuse et compositrice majeure des années 90 (quelques chansons ont été (mal) adaptées par des chanteurs français comme Jeane Manson…) et Bruce Hornsby l’homme au titre planétaire « that’s the way it is » mais dont des œuvres comme « the end of the innoncence » ont été portées par des artistes comme Don Henley des Eagles.
La musique de Shaw Colvin est un savant et talentueux mélange de folk de country et de rock très proche de l’univers de Mary Chapin Carpenter mais en plus raffiné, chaque chanson parait ciselée et inspirée à tel point que lorsqu’on a découvert l’artiste on ne peux plus s’en passer. Neuf albums a son actif
• Steady On (1989
• Fat City (1992)
• Cover Girl (1994)
• Live '88 (1995)
• A Few Small Repairs (1996)
• Holiday Songs and Lullabies (1998)
• Whole New You (2001)
• Polaroids: A Greatest Hits Collection (2004)
• These Four Walls (2006)
Shawn Colvin à redonnée vie au genre folk contemporain en lui insuflant avec succès de sonorités pop tout au long des années 1989 à 2006. "Steady On", son son meilleur album lui valu un Grammy et le suivant "Fat City" l'installa au rang de pop star folk. Le single de 1997 "Sunny Came Home" issu de l'album "A Few Small Repairs" fut un hit qui lui valu encore deux Grammys. Elle enregistre par la suite avec Sting et Shawn Mullins. "Whole New You", album introverti et hautement loué, est sorti en 2001.
"These four wall" le dernier opus est tout aussi agréable à écouter, vivement le prochain !

Marshall, Amanda Meta, chanteuse, auteure-compositrice (Toronto, 29 août 1972). Marshall a commencé à se produire à l'âge de 16 ans et a été découverte deux ans plus tard par le guitariste de Toronto Jeff Healey dont le batteur, Tom Stephen, est devenu par la suite son imprésario. Marshall a fait des tournées à la fois avec Healey et Tom Cochrane, sa voix puissante l'a menée à un contrat avec Columbia Records à New York. Contrat annulé avant de sortir un enregistrement.
Le premier album éponyme de Marshall a été lancé par Sony Music Canada en 1995. Il a dévoilé sept excellents simples canadiens parmi les 10 meilleures places au palmarès : « Let It Rain », « Birmingham », « Fall From Grace », « Beautiful Goodbye », « Dark Horse », « Sitting On Top Of The World » et « Believe In You ». Plus de 800 000 exemplaires ont été vendus à l'intérieur du pays et plus de 2 millions dans le monde entier. L'album a été certifié or en Allemagne, en Norvège, aux Pays-Bas et en Australie. Elton John a été un fervent de l'album et la promotion qu'il en a fait à l'émission télévisée de Rosie O'Donnell a permis à Marshall de gagner une précieuse visibilité aux États-Unis. Ses chansons faisaient également partie de plusieurs des meilleures pistes sonores, y compris celles de l'émission de télévision Touched by an Angel et des films Le mariage de mon meilleur ami et Tin Cup.

Marshall a montré davantage ses talents florissants d'auteure-compositrice lors du lancement de son album Tuesday's Child en 1999. L'album a généré dynamiquement trois des 20 meilleurs simples du palmarès tout en étant certifié triple platine grâce à des ventes de 300 000 exemplaires. Marshall est revenue à la fin de l'année 2001 avec Everybody's Got a Story qui a été produit par le légendaire Peter Asher. Ses paroles étaient beaucoup plus personnelles en nature sur cet album qui a fait vibrer les fervents avec la piste titre, « Sunday Morning After » et « Double Agent ». Marshall a fait beaucoup de tournées pour promouvoir son CD et elle en a moussé les ventes au Canada à plus de 200 000 exemplaires.

Intermission : The Singles Collection a été lancé en 2003. L'album incluait tous les simples que Marshall a sortis dans des stations de radio canadiennes, à l'exception de « Why Don't You Love Me » et « The Voice Inside ». Deux nouvelles pistes, « Cross My Heart » et « Until We Fall In » faisaient également partie de l'album.

David roberts à signé en 1982 l’album « All dressed up », cet album produit par Jay Graydon, à depuis été dressé au panthéon des « masterpieces » de la musique west coast-aor et cela pour deux raisons, la première qu’il est excellent, la seconde est que la playlist des musiciens qui jouent dessus fait tourner la tête! Guitares: Steve Lukather, Jay Graydon - Batterie: Jeff Porcaro - Basse: Mike Porcaro - Claviers: Greg Mathieson, Michael Boddicker, David Foster- Sax: Gary Herbig - Percussions: Paulinho Da Costa - Choeurs: Bill Champlin, Tom Kelly, Jim Hass, Joe Chemay, John Joyce ! La crème des musiciens de studio californiens de l’époque

David roberts est né à Boston mais il a grandit a Toronto au Canada, passionné de musique la vie de l’artiste prit un tournant décisif alors qu’il n’avait que 19 ans, en effet, après l’envoi d’une démo il fut appelé à Los Angeles par WEA pour enregistrer ce premier (et jusque là unique …) album dont l’une des chansons « Anywhere you run to » fut reprise par Diana Ross quelques années plus tard. L’album fut enregistré au Sunset studio à hollywood.

Vingt-huit ans plus tard, après avoir fait une apparition sur le projet « dreaming of L.A » du français Frédéric Slama (dont on ne peux que recommander les deux albums qui, avec des contributions prestigieuses d’artistes californiens, font revivre l’esprit et le son de la musique AOR originelle), voici David Roberts qui réapparaît avec  « Better late than never » (mieux vaut tard que jamais). Cet album est destiné au marché japonais ou la musique west-coast reste une valeur sûre et indémodable. L’album s’écoute avec mélancolie, les yeux rivés sur un coucher de soleil, comme à l’époque !

 

Quelques extraits de l’album :

 

La musique est une passion à laquelle il est difficile d'échapper surtout quand on la pratique depuis longtemps

Je m'amuse depuis toujours à enregistrer des morceaux en les faisant tourner dans différents styles, certains ont servis à habiller des attentes téléphoniques, des jingles radio ou des pubs, rien de bien prétentieux!

Pour les autres, je me suis dit ,  pourquoi ne pas les lâcher sur la toile et les laisser y  vivre leur vie il seront plus heureux que sur le disque dur de mon ordinateur!

Je viens de déposer de nouveaux morceaux sur la page On My Way du réseau  sountribes (cliquez sur la photo pour vous y rendre). Ces morceaux sont également écoutables via le lecteur situé sur la colonne de droite du site.

 Ecoutez, commentez et pourquoi pas commandez!

Déjà deux commandes en cours pour des habillages radios...en attendant en voici quelques extraits à écouter de suite! C'est pas pour la gloire c'est pour le plaisir:

 

"Alone in the wind"

"West-coast loop"

"Saxy atmosphere"

" Like a 70's theme"


 Pour écoutez les autres morceaux, allez sur le site ou mettez en mode marche le lecteur dans la colonne de gauche!

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Après avoir travaillé avec les labels Rhino et Nonesuch, voici que le musicien des Beach Boys, Brian Wilson, retourne a ses anciennes amours chez Capitol Records pour son nouvel album, That Lucky Old Sun. A l’origine « That Lucky Old Sun » est une chanson populaire américaine datant de l’après Guerre. C’est cette référence en clin d’oeil qu'a choisi Brian Wilson pour évoquer la Californie du sud des années cinquante (ou la vie était si douce et insouciante car en plain développement, les choses ont malheureusement bien changées depuis…béton…béron…béton…dollars…) chère à son cœur et thème de prédilection du répertoire des Beach Boys. Voilà notre Bryan, le Paul Mc Cartney des beach boys qui reprends le chemin des studios en restant fidèle au style doo wap, shoubidou qui ont fait sa patte et voilà ce nouvel album se dérouler en territoire connu, à tel point que l’on dirait un enième album des beach boys avec une voix légèrement en retrait, il faut dire que le père wilson revient de loin, les horizons psychédéliques ont longtemps meublés sa vie, le détournant du succès au début des années 70.

L’histoire s’articule donc autour de plusieurs mouvements, s’enchaînant grâce à des intermèdes parlés, tout à fait édifiants, mais qui risquent de rebuter les non anglophones.  Cet écueil franchi, le constat est réjouissant de se voir proposer de belles chansons (même si elles n’atteignent pas les sommets du passé, mais qui le pourrait ?), interprétées de cette voix magnifique mais… légèrement voilée par l’âge.

La seule gêne peut provenir, par-delà le son général majestueusement intact et les harmonies tout aussi impériales, du fait que personne ici ne vient motiver le chanteur, le pousser dans ses derniers retranchements récréatifs (Van Dyke Parks n’assume que la fonction de narrateur et, bien sûr, les beach boys sont absents).

Brian Wilson fonctionne alors parfois en roue libre, idole vivante des musiciens qui l’entourent, icône sexagénaire de plusieurs générations d’amateurs de musique pop et emblème survivant d’une époque hélas ! révolue. Mais cet album (comme à l’habitude désormais, en premier lieu rodé sur quelques scènes, en Australie ou au Royal Festival Hall de Londres), où la nostalgie le partage à l’évocation de quelques luttes intimes du Californien, reste comme le délicieux salut d’un artiste qui s’attache toujours à ravir ses publics et à renouer avec la fraîcheur et l’innocence de l’enfance. Un salut, pas un adieu. L’album comprend 11 chansons et quatre récits Il s’agit du premier album studio de Wilson depuis Gettin' in Over My Head en 2004. Cette année-là, il avait aussi terminé l’album Smile des Beach Boys qui devait originalement sortir dans les années 60. Quelques spectacles sont prévus au Royaume-Uni et les 12 au 14 septembre au Hollywood Bowl à Los Angeles.

L'album en images:

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Le groupe Restless heart, à été crée en 1983 par Tim DuBois l'un des piliers de la production musicale à Nashville, les musiciens de studio ainsi réunis avaient pour activité de réaliser des démos de chansons afin qu'elles soient présentées aux artistes en vogue afin qu'ils les intègent à leur répertoire. Très vite la qualité du musicale et vocale du groupe imposa au producteur l'idée de les produire.
Ainsi John Dittrich (batterie), Paul Gregg (basse et vocaux), Dave Innis (claviers et vocaux), Greg Jennings (guitare et vocaux), et Verlon Thompson (chanteur) entreprirent de passer sur le devant de la scène. En 1984 Thompson fut remplacé par Larry Stewart juste avant que les Restless Heart ne signent leur contrat avec la compagnie RCA.

Le répertoire du groupe est un riche mélange de country rock aux harmonies vovales léchées dans la lignée de groupe comme poco ou Eagles. Le premier simple "I want everyone cry" est un succés qui sera bientôt confirmé par "Wheels" et "blues eyes in Texas". Les années 80 et 90 seront prolifiques au groupe qui aligne ses titres aux premières places des classements des radios FM. Cette musique grand public qui trouve ses influences dans l'univers "country-pop" cher aux Eagles.

En 1991 Larry Stewart quitte le groupe pour entamer une carrière solo clairement orienté "New-country" son album "Heart like a hurricane" sorti en 1994 et enregistré avec la crème des musiciens de studio de Nashville, rencontre alors le succès. En 1994 Greg Jennings rejoint le groupe d'accompagnement de Vince Gill avec qui il tourne depuis. John Dittrich quant à lui devient batteur de groupe "The Buffalo Club" dont le seul succès a ce jour est "If She Don't Love You" classé au top 10 en 1997.Paul Gregg quant à lui retourne dans l'univers des démos en studio.

L'année 1998 voit sortir un best off du groupe qui se réunira en 2004 pour le très recommendable album "still restless" qui connaîtra une jolie carrière dans son pays d'origine.

Depuis le groupe donne régulièrement des concerts dans les clubs et casinos du pays, assure de temps en temps des premières parties notamment de Vince Gill, des rumeurs de nouvel album circulent , le succès récent du nouvel album des Eagles confirmant que le style country-pop fonctionne toujours.

Les "coeurs impatients" sont d'excellents musiciens qui malgrès de gros succès à leur répertoires n'ont jamais connu la renommée mondiale de leurs illustres et talentueux concurrents, du groupe Eagles.

Restless Heart - The Bluest Eyes in Texas Restless Heart - When She Cries

Des dates hitoriques Le 28 juillet au sporting de Monanco et le 29 juillet 2008 au Casino de Paris, cet été Chicago est venu France!

Lee Loughnane (trompette). Robert Lamm (claviers) Tris Imboden (batterie) , Keith Howland et l’irremplaçable Bill Champlin fouleront bien le sol de notre beau pays ou le groupe n’était pas revenu depuis 1976 ! 

Walter Parazaider (saxophone), James Pankow (trombone) n'étaient malheureusement pas du voyage pour cause d'indisponibilité, c'est dommage...car Jimmy Pankow anime les concerts avec ses déhanchés et et ses chemises aux manches découpées! C'est dans le cadre d'une tournée mondiale que Chicago est revenu en Europe c’etait inespéré !

En mars, le groupe américain à tourné au Japon où il à partagè l'affiche avec Huey Lewis puis retour aux Etats-Unis. Du 3 juin au 4 juillet, Chicago à fait une tournée en Amérique du Nord avec les Doobie Brothers pour 22 dates. et depuis le 16 juillet 2008  c'etait au tour de l'Europe de les acclamer.

Un concert du groupe est toujours grande leçon de musique, d’inspiration de simplicité, et de longévité !

Ils ont pris le temps de reprendre quelques tubes des années 80 à aujourd’hui dont ils sont habituellement un peu avares au profit des grands classiques des années 70… Depuis 2007 cependant  Bill Champlin passe sur le devant de la scène en milieu de concert pour entonner un medley des standard des 80's, look away - hard to habbit a break - hard to say I'm sorry - i don't wanna live without your love...etc...un pur bonheur.

Cette tournée coincide avec la sortie de l'excellent "Stone of Sisyphus" le nouvel album du groupe (initialement prévu pour sortir en 1997 mais évincé par l'album "Night & Day " ou le groupe reprend des standards avec un big band, un trés bon album aussi!) vous pouvez revenir sur  l'annonce   relative à cet évènement .

Et pour couronner le tout le site du groupe vient de subir un "relookage" en profondeur, signe s'il est est que c'est bien reparti pour un succès mondial amplement justifié. http://www.chicagotheband.com/ et on parle déjà d'un futur nouvel album!

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Sugarland est un groupe américain de country créé à Atlanta (Etat de Géorgie ) en 2001 par Kristen Hall, c’est elle qui fait appel à Jennifer Nettles pour sa voix puissance, qui assurera les parties "lead" du chant, elle demande Kristian Bush qui pratique la guitare, la mandoline d'écrire les orchestrations et de faire le contre chant.
Choisir le nom de "Sugarland" pour un groupe originaire de "Coca Cola city" est un clin d'oeil, qui dépassera les frontières de la Géorgie plus tard, pour faire le même clin d'oeil à l'américaine toute entière, dont les problèmes de "malbouffe" sont au coeur des débats.
Le trio est expérimenté puisqu’ils fréquentent les scènes country folk de la ville depuis une dizaine d’années.
Ils co-écrivent des chansons, affinent leur style jusqu'à ce qu’ils soient repérés et qu’ils signent avec le label Mercury-Nashville en 2004.
Leur premier single « baby Girl » va connaître un succès phénoménal, et battre le record du plus long classement dans le billboard U.S.
"Something More", "Just Might (Make Me Believe)," et "Down In Mississippi (Up To No Good)" se classent également dans les charts.
L’album se vend à deux millions d’exemplaires.
Le 17 janvier 2006, Jennifer Nettles et Kristian Bush annoncent sur le site internet du groupe, que "Kristen Hall” décide de ne plus se produire sur scène, mais continuera à co-écrire des chansons.

Le 7 novembre 2006 sort le deuxième album de Sugarland, devenu un duo…. “Enjoy de ride”, il se vend à plus de 211 000 exemplaires la première semaine de sortie, et hisse le groupe au rang de star.
« want to » devient N°1, « settlin » suit le même chemin et devient l’hymne de la ligue de basket américaine, quant à « everyday américa » il est adopté par l’émission "Good morning America" comme générique.





Le groupe est en préparation d’un troisième opus, leur ouverture musicale leur on permis de se produire avec des artistes comme, Bon Jovi, Brook and Dunn, Il ont même interprété une version personnelle de "irreplaceable” en trio avec la chanteuse Beyonce Knowles, le 18 novembre 2007 lors de la soirée des "American Music Awards".
La musique de « Sugarland » illustre bien l’évolution de la production actuelle de la production de Nashville qui évolue vers un métissage de music country et de pop, une voie ouverte par Wynonna Judd dans les années 90...

"BABY GIRL" en acoustique


"WANT TO" le clip


"EVERYDAY AMERICA" en concert


"SUGARLAND et BEYONCE" soirée des American music award

Soyons sereins, ne nous énervons pas, encore un artiste de talent qui n’a pas été choisi par les maisons de disques  pour être diffusé dans notre beau pays. Josh Kelley est né le 30 septembre 1980 à Augusta en Géorgie (USA), ce musicien, chanteur compositeur signa son premier album « Changing face » en 2001 avec le label « Hollywood Records » le titre « Amazing » fut repris par la série « Smallville » ce qui boosta la carrière du jeune songwriter faisant de lui un composteur prisé du 7éme art puisque depuis 10 de ses chansons ont été reprises dans des bandes originales de films.

Josh Kelley est une une sorte de Gérald de Palmas en version originale, sa musique basé sur la rythmique de sa guitare Gibson J200, est un mélange de folk, de pop rock et de blues rock. Pour se faire connaître Kelley n’hésita pas à se faire référencer sur le réseau Napster avec le message « si vous aimez james Taylor, vous m’aimerez… »

Quatre albums à son actif :

• 2004 - For the ride home
• 2005 - Almost honest
• 2006- Just say the world
• 2008 - Special company (sorti le 14 janvier 2008)
• 5 singles classés au top 40 américain en cinq ans pas mal pour un inconnu hein !

En décembre 2007 Kelley à épousé l’actrice Katherine Heigl (révélée au public par les série Smallville et Greys anatomie) après l’avoir rencontrée en 2005 sur le tournage du clip de sa chanson « Only You » ils vivent aujourd'hui en Californie.

Josh kelley est très actif pour la diffusion des œuvres musicales via le web sont avant dernier album fût d’ailleurs lancé sur itune avant d’être disponible en maison de disque. Un personnage décidément très attachant et à la sincérité artistique évidente, à quand une diffusion chez nous!.

Du nouveau à Nashville, toutes les nouvelles stars country ne sont pas issues de la télé réalité, après de nombreux talents lancés par la nashville star avec , Taylor Swift, Miranda Lambert, Buddy Jewell en tête, voici qu’un recrutement plus « roots » semble interpeller les majors de music city.
Kristina Cornell en est la preuve. Cadette d’une famille de quatre enfants d’origine germano-italienne, la jeune kristina est née à Pittsburgh PA. Où elle passe son enfance et son adolescence. Quand son père prends sa retraite il emmène toute la famille à Nashville, c’est dans cette ville de lumière que Mademoiselle Cornell prendra contact avec l’industrie du spectacle qui fait d’abord appel à elle pour figurer sur des vidéos de terri Clark, Vince Gill ou Travis Tritt. Elle fera ses armes de chanteuses sur les croisières Disney ou elle travaillera quelque temps avant d’être repérée et engagée par Mike Borchetta le président du label Lofton Creek qui confie « sa voix est unique elle ne ressemble à personne d’autre à Nashville ».

 Même si cet avis peut sembler exagéré on ne peut que saluer le fougueux directeur d’avoir mis Dave Gibson du légendaire Gibson Miller Band sur la route de la chanteuse en tant que producteur. Le résultat de cette association donne un album très recommandable avec déjà deux titres classés « Little red ballon », inspiré de la tragédie du 11 septembre, « It’s a girl thing » et "that’s the way it feels" qui commence une très belle carrière outre atlantique. La bio de la chanteuse la compare à Wynonna Judd, Bonnie Raitt ou Tammy Wynette la encore c’est un peu exagéré mais ne vous y trompez pas c’est de la bonne country à écouter sans tarder.

Ecoutez des extraits de l'album :



http://www.kristinacornell.com/

Little red ballon

Le mythique guitariste de TOTO nous gratifie d’un nouvel album solo (le septième), cet artiste né en 1957 à Los Angeles, dans une famille de musiciens à inventé un jeu de guitare particulier, un jeu indissociable aujourd’hui du genre « West  coast – AOR » à savoir un son saturé proche du hard rock – métal, un son de guitare tranchant enrobé de chorus, le tout magnifié par de l’écho réglé sur le tempo du morceau. Le fabricant de guitare "Music Man" qui "endorse" steve à crée pour lui une guitare signature la "LUKE" qui fait référence chez les musiciens, au panthéon des guitares mythiques.

Les qualités particulières de monsieur Luthaker lui ont values, avec un coup de pouce du guitariste Jay Graydon (référence AOR!) , de participer à plus de 900 enregistrement entre les années 70 et 90 avec des artistes majeurs comme : Paul McCartney, Michael Jackson, Joe Cocker, Lionel Richie, Cher, Boz Scaggs, Elton John, Eric Clapton, Earth, Wind and Fire, Joni Mitchell, Olivia Newton-John, George Benson, Michael Jackson… Il est membre du groupe toto depuis 1978, mais tout le monde sait cela.

Les albums solo de sir Lukather on souvent été influencés par la musique métal et n’ont connu qu’un succès limité aux fans et autres adorateurs de son style guitaristique. (je me souviens d'un duo avec Richard Marx dans les années 90...)

Le nouvel opus est tout autre, « Ever changing times » se veut plus accessible, un peu comme s’il se voulait une condensé de meilleur de ce qu’offre la musique West coast, la patte Lukather agrémentée d’un soupçon de Toto de la grande époque («The Letting Go»)  , une légère touche de guitare qui grincent, mais pas trop, des inspirations à la Steely Dan («Stab in the Back».) et pour couronner le tout la présence d’amis de l’artiste avec Abe Laborial jr. a la batterie, Leland Sklar et Phil Soussan aux basses, Jeff Babko et Randy Goodrum qui se partagent les claviers, Steve Porcaro (ex  TOTO) sur la programmation des séquenceurs et synthés (comme il l'a déjà fait sur le dernier Toto) , Joseph Williams (ex TOTO, la voix de Pamela…) et Bill Champlin (l’une des voix du groupe Chicago) sont passés faire quelques chœurs.

Ce disque est un évènement, passer à côté tiendrait de la faute de goût !

 

Michael McDonald fait partie des artistes de référence de ce site, et quand l'un de vos artiste préféré sort un album cela revêt un caractère particulier.

Un nouvel album de reprises Motown, après deux albums précédents  déjà été consacrés par l'artiste aux joyaux du  catalogue soul de la mythique maison de disque...Alors cet album? Brillante continuité ou fade galette qui sent le réchauffé? A vous de juger, voici quelques extraits :

Aux premières mesures de "I know you where waiting for me" reprise du duo d'Aretha Franklin et georges michael, on est rassuré, c'est du bon McDonald! (pas le fast food...désolé mais elle était facile...) "Love TKO" de Teddy Pendergrass, "Walk on By" de Dionne Warwick, "Into The Mystic" de Van Morrison, "Living For The City" de Stevie Wonder, "Redemption Song" de Bob Marley et d'autres suivent avec le même bonheur, de la bonne musique west coast, à la production maîtrisée par un artiste de talent qui reprend des morceaux de référence pour les magnifier sans trahir leur esprit d'origine, du grand art.

Michael McDonald nous gratifie également d'un original, "Getting Over me" aux premières mesures si caractéristiques à l'univers musical de l'artiste. ("ouuhhhh....no.....no....no...".à écouter!)

Soul speak est un album à recommander, plus personnel que Motown 1 et 2, cet album présente s'il en était besoin, le talent et la maîtrise musicale d'un artiste de référence qui, je vous le rappelle, sera  en concert au casino de Paris le 23 juin!

Vous voulez en savoir plus sur Michael McDonald? Lisez la chronique qui lui est consacrée sur ce site!
Chronique MICHAEL MCDONALD

PRESENTATION DU NOUVEAU CD AU "David Letterman late Show"

Ecoutez de la musique pendant que vous naviguez sur le site avec la sélection que je vous propose!. Pour cela cliquez sur l'icone de l'artiste et la chanson démarrera! c'est ensuite non stop comme une radio.

Plus bas (sous les liens) plus personnel...des morceaux originaux composés et enregistrés maison qui sont diffusés depuis peu par le site SOUNDTRIBE....